当大多数未来的澳大利亚舞者上芭蕾课前，斯蒂芬妮·莱克穿着紧身连衣裤在她家的地下室里蹦蹦跳跳，并拉着她的兄弟姐妹为他们的父母表演；当现在是她的同龄人的编舞毕业到芭蕾舞并穿上他们的第一双足尖鞋时，她正在加拿大的大草原上滑冰，在那里她一直生活到八岁。
全家搬到塔斯马尼亚州朗塞斯顿后，她直到 10 多岁才开始上舞蹈课，直到 19 岁才开始学习任何形式的芭蕾舞技巧。
< p class="_1g_Rg">按照舞蹈标准，这让她成为了一个大器晚成的人——在很多方面，她是一个相对圆孔学科的方钉。“我真的是一颗非常粗糙的钻石，”她笑着说，在墨尔本北部的家中对 ABC Arts 说。
这为莱克在澳大利亚当代的表面平流层上升提供了某种弱者的吸引力。过去几年的舞蹈场景，获得了奖项、佣金和国际活动。
然而，你越是关注她的道路——wh ich 把她从那个家庭的地下室带到了维多利亚艺术学院（“他们后来告诉我，'哦，我们不得不努力让你进去，'”），然后成为一名编舞与她自己的公司一起工作——她的特殊出身似乎为她的成功奠定了基础。
很明显，这是一条漫长的道路，充满了挫折和命运的曲折，而且高中和舞蹈学校之间的三年“平静”打断了她，然后在 20 多岁时休了很长时间的舞蹈以生孩子。
“是的，没有是一条直线，”她反思道。
45 岁的时候，成功的到来可能比某些人预期的要晚，但同样甜蜜：今年她首映了三部新作品（包括悉尼舞蹈团和墨尔本 Malthouse 剧院的委托），以及她在国际季节的突破性热播 Colossus，这是一部为 50 名舞者创作的作品，在墨尔本开辟了一条道路，S 2020 年 3 月新冠肺炎疫情爆发之前的悉尼和珀斯，留下了好评如潮。
2023 年，她充满活力的新作品《宣言》——在大流行期间创作并主演的封锁生活的解毒剂九位现场鼓手和九位舞者——将作为悉尼和珀斯音乐节的一部分演出，然后在欧洲巡回演出； Colossus 将在瑞士、加拿大和巴西有剧季；她将承担一家大型芭蕾舞团的委托（尚未公布）。
对于在维多利亚艺术学院 (VCA) 的三年级芭蕾舞失败的人来说，这还不错在两年前获得“基本通行证”之后，因此“不得不努力毕业”。
当她与 ABC Arts 交谈时，Lake 正在为她的新作品做最后的润色。作品《宇宙在此》：由悉尼舞蹈团委托创作的对轻盈和“超然之美”的颂歌，将于 10 月下旬开幕。
她意识到回归的“完整循环”时刻在她职业生涯的这个阶段，这家公司（她在十年前首次编排）。
“我父亲昨天刚给我发短信说，‘我记得你见过悉尼舞团第一次在朗尼 [朗塞斯顿] 巡回演出时——当时是格雷姆·墨菲（Graeme Murphy）经营公司。他说，“我记得当时我认为那是一个重要的时刻。A现在看看你。'"
第一个火花
“我认为我一直在移动——但只是为了我自己的乐趣，”莱克谈到她的童年时说。
她对表演的第一次尝试是服装和精心编排的人物——滑冰——她在 ABC RN 的 The Stage Show 节目中告诉我们，在加拿大萨斯喀彻温省的大草原上，滑冰是一种放学后的活动，与其说是从滑冰中自然毕业，不如说是一个大胆的选择。
“每个人都滑冰……我不是特别擅长。”
虽然她小时候偶尔上过舞蹈课（包括爵士芭蕾），但直到她中期- 那个小虫子。
她不记得她父亲指出的“重要时刻”的特定悉尼舞蹈团表演，但她回忆起自己接触过现代舞早期的青少年通过 Ta sdance（塔斯马尼亚的旗舰舞蹈公司ny) 以及在朗塞斯顿巡回演出的各种跨州公司。
“我认为这很有形成性。当时我正在上休闲课；舞蹈是一种爱好，但我才真正开始。”
Lake 的转折点是 Stompin 的到来，它是朗塞斯顿现在著名的青年舞蹈公司，由编舞 Jerril Rechter 于 1992 年创立。
Lake 是 1993 年入学的一员，她认为公司和 Rechter（她现在是 Stephanie Lake 公司的董事会成员）点燃了她对舞蹈的热情，描述了她在与 Stompin 一起表演是“我现代舞起源故事的开始”。
Stompin 还让 Lake 走上了她作为编舞的道路——比原计划提前了十年。
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公司提倡专业人士和年轻艺术家共同创造的理念，让她从小就有信心和技能去创作— 让她与大多数在职业生涯后期从舞者转变为编舞的同龄人区分开来。
“[Stompin] 的那些表演让人感觉如此紧张和史诗，而且我们是作品创作的[大部分] 一部分，”Lake 回忆道。
当她最终决定为 VCA 试镜时，这个创作设施为她提供了良好的支持：
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“试镜的第一部分是芭蕾，我摔了一跤——我几乎做不到。但是当涉及到即兴和现代部分时，我更有信心。”
学徒期< /h2>
Lake 加入 VCA 的时间比她的同龄人晚，而且是高中毕业后的三年“平静期”。
"我在学校取得了相当高的成就，我做得非常好——但[毕业后]我只是不相信我想做什么或学习......我有点失去了信心，”她说。
< p class="_1g_Rg">为了省钱，她在超市熟食店和三明治店工作了一年，然后开始了一年的冒险，去了加拿大、匈牙利和以色列。在以色列，她有了“顿悟”。
“我清楚地记得，那种‘做你最喜欢做的事’的感觉——感觉如此清晰和轻松——对我来说，这就是舞蹈，”她回忆道。
La ke 现在使用“顿悟”这个词时带着某种讽刺的超然：她从小就虔诚地长大，作为巴哈伊信仰的一部分——事实上，她的海外旅行最初被认为是“服务年”；她有一部分时间和一个信仰舞蹈团一起旅行和表演。
“我不再那么喜欢了，但当时，我想我是也许更容易接受事情来自高处的想法——这对我来说是某种迹象，”她告诉舞台秀。
“所以[那一刻] ] 足以让我走上自己的道路，一旦我回到塔斯马尼亚，我就坐在那里的专业公司 Tasdance 的门口，要求做学徒。”
它奏效了：她开始做管理零工以换取课程，最后在公司培训和学习——然后和他们一起表演和巡回演出。
"它不是培训机构，而是专业公司，它正在为演出做准备。所以说真的，我只是被投入其中，不得不通过实践和复制来学习，”她解释道。
她将今年描述为“训练营”——w否则，她永远不会为 VCA 试镜做好准备。
“我作为一名舞蹈制作人有这种信心，尽管它还处于萌芽状态，但我必须学习的是技巧和严谨，以及舞蹈的纪律——还有芭蕾舞的基础，例如，[因为]如果没有芭蕾舞经验，我是不可能进入像 VCA 这样的地方的，”她告诉舞台秀。
“所以今年我刚刚训练，训练和训练。”
赢得荣誉
Lake 勉强进入 VCA，并在第一年苦苦挣扎：“[这] 真的，真的很难。而且我一直都想戒烟，”她说。
她之前曾说过感觉自己“有点像局外人……有点像嬉皮士……� 我从来没有合适的鞋子，我的头发永远不会变成一个整齐的发髻，我不懂任何芭蕾语言”。
现在回想起来，她说：“我从所有这些芭蕾舞课中学到了很多；这对我的编舞工作产生了很大的影响。 [但是][起初]我真的很抗拒。”
“它非常性别化……[并且]学习足尖训练对我来说似乎很荒谬，这是最痛苦的你可以想象的纪律......我只是没有看到任何意义[因为]我没有准备成为一名古典舞者。”
然而，在第二年，“一切都变了。”
“感觉就像一股能量呼啸着吹进了这座城市，”她说。
湖在墨尔本登陆一个关键时刻：包括 Phillip Adams 和 Lucy Guerin 在内的编舞从纽约归来并成立了自己的公司.
在他们的影响下，墨尔本的当代舞蹈界蓬勃发展——莱克也被卷入其中。
当亚当斯加入时VCA学生在第二年，Lake 给人留下了深刻的印象——甚至在她毕业之前，他就在他 1999 年的作品 Amplification（他现在开创性的公司 BalletLab 的首次亮相）中获得了一个角色舞蹈。
随后将与 Guerin 和 Chunky Move 一起演出。
Obarzanek 通过 Chunky Move 与 Lake 合作了 15 年，她形容她是“一位非常忠实的舞者。运动的细节；但不仅如此，也很有表现力，你觉得你看到了她，她和你有联系。”
Lake还和同学们组成了一个名为Trike的集体，开始放在墨尔本边缘的杂乱无章的 DIY 节目上售罄并获奖。
“我们只是想制作节目；我们只是想把东西展示在观众面前，”莱克告诉舞台秀。
她毕业的那一年，也就是 2000 年，她获得了墨尔本最佳新兴舞蹈艺术家的 Green Room 奖， Trike 在墨尔本艺穗节获得了“节日选择”奖。她 24 岁。
开拓自己的道路
25 岁时，Lake 被墨尔本刊头 The Age 描述为该市“最受欢迎的艺术家”之一，并且是 Guerin 的公司 BalletLab 和粗壮的动作。
“作为一名舞者，我的一切都非常顺利，”她回忆道。
“我在一家水平非常高，我经常巡回演出……我开始与我的英雄以及我梦寐以求的公司一起工作。”
26 岁时，她怀上了她的第一个孩子，一个女儿。
现在，说起这件事，她似乎对时机感到有些困惑。毕竟，20 多岁是舞者的黄金岁月（对于精英运动员而言）。
“是的，这很疯狂。我觉得自己很年轻，”她惊叹道。
一开始她继续工作，继续跳舞，直到她怀孕七个月（和巡回演出），然后在女儿四个月大的时候重返舞台。
“我只是觉得生活会照常进行。太天真了。当然，这不现实，”她说。
她有在她第一个女儿的两年内生了第二个女儿，她的注意力从跳舞转向了育儿。
“有很长一段时间我几乎没有出现在现场……[和] 我大约三年没有表演，”她说。
“我不得不经历一段悲伤的过程，接受这样一个事实，即我可能不会不要再跳舞了……那个职业已经过去了。”
事后看来，她意识到自己缺乏角色模式ls.
“现在变化很大，但当时我不知道有孩子还在跳舞或做[工作]的女人，所以我没有真的知道该怎么做。”
很明显，这并不是她职业生涯的结束，但她说“这是一段回归的旅程，而且发生得非常逐渐”。
主舞台编舞
反思这一点在她的中间20 多岁的时候，她从明显的职业生涯高点转变为有了孩子，Lake 意识到工作中还有其他事情。
“我记得在我生命中的那个时刻感觉：‘好吧，下一步是什么？ ......就像我已经准备好迎接下一件事，下一个挑战，”她说。
“是的，我没想到它会成为孩子——很快——但那是事情就是这样。我为我的女儿们感到无比幸福和自豪；她们是我生活的中心，她们就是一切。”
但是莱克是也准备在她的职业生涯中升级，当她确实回到舞蹈界时，大约在 2008 年，她的重点转移到了编舞上。
在 2009 年和 2010 年期间，她创作了三部大型作品非舞者团体：在墨尔本联邦广场为 100 人提供 10 分钟的“快闪”式表演； Bourke Street Mall 的另一个 400 人；作为墨尔本国际艺术节的一部分，在墨尔本中央商务区周围举办了一系列“快闪”表演。
然而，当 Gideon Obarzanek 委托她制作完整的作为 Chunky Move 的 2010 年 Next Move 新编舞计划的一部分，Lake 创作了许多短篇作品和一部长篇作品（回到她首先来自 VCA，由赠款资助并独立呈现：“我们自己完成了整个事情，”她说）。
关于下一步行动的机会，Lake 说：“时间是的，我一直有一种冲动，我想尝试一些更丰富的东西。[Next Move] 是一个完美的平台，因为这意味着你不必自己筹集资金……而且他们有基础设施来照顾它周围的所有东西 [工作]：营销、生产、预算。”
“你可以真正专注于制作作品。”
结果是 Mix Tape：为四位探索爱情的舞者创作的作品，灵感来自 Lake 与多位受访者之间关于该主题的对话。作品中收录了这些对话的音频，以及 Caribou、Jon Hopkins 和 Gil Scott-Heron 的同时代曲目，以及 Bob Dylan 和 Fleetwood Mac 的经典曲目。
“我学到了很多制作那个节目，这让我为之后制作接下来的几部作品做好了准备，”Lake 反映。
Mix Tape 获得了 Green Room 最佳编舞奖。这也让莱克受到了人们的关注：她开始受到国际关注，她的第一份委托来自悉尼舞蹈团（Dream Lucid，2012 年）。
“我感到一种那时她以编舞的身份来到这里。这无疑为接下来的事情打开了大门，这太棒了，”她说。
这也是她遇到生活和工作中的伴侣罗宾的方式Fox：一位声光艺术家和作曲家，从那以后的 12 年里，Lake 的大部分作品都与他合作。
Lake 和 Fox 在 Malthouse Theatre 咖啡馆排队认识，并开始聊天（“我们相处得就像一座着火的房子，”她回忆道）最终他成为了 Mix Tape 的受访者之一。
“那时我并不是在寻找一种关系一点，”Lake 说。
“我绝对是一个忠诚的单身人士，只想抚养我的女儿，并在可能的时候工作。在我看来这很简单。但是这太引人注目了——我们只是 conn和 Fox 合作也不是 Lake 计划的事情：她说有一天他们在相邻的工作室工作时偶然发生的，他听到她数数为舞者出节拍，并提出让她成为一个简单的“点击曲目”。最终，他为她 2013 年的作品 Dual 作曲。
Fox 的乐谱已成为 Lake 美学中独特的——几乎不可分割的一部分。她说他们很容易合作，尽管在创造性上“不太可能匹配”。
“我肯定是他的作品的崇拜者，我喜欢他的激光视听作品和我喜欢的东西我听说过他为我看过的作品作曲，但他来自一个真正的铁杆噪音背景，我喜欢 70 年代的民间音乐，”她说。
“在纸上，这似乎不是一个合乎逻辑的配对——而且我们在很多方面都如此相反。”
巨像效应
在 Mix Tape 之后的十年里，Lake 备受瞩目澳大利亚和国外的委员会，与悉尼舞蹈团、昆士兰芭蕾舞团、BeijingDance/LDTX 和新加坡的 Frontier Danceland 等合作。
她于 2014 年成立了自己的公司。
“我的作品开始出现这种势头——开始在国际上巡回演出……我开始受其他公司的委托制作更大的作品。这是我的建议当时的制作人；他们说，'我们真的认为你应该把你正在做的事情正式化，'”她告诉舞台秀。
“当时这似乎是雄心勃勃的，因为我想，在[某些]方面，我仍然觉得自己很年轻。但我真的很高兴我们做到了，因为这是一个缓慢的燃烧过程。
“这是多年的工作让一家公司到达一个可行的关注点。所以我很高兴我们当时做到了，因为……现在它真的有腿了。”
2013 年颁发的 160,000 美元的 Sidney Myer 创意奖学金对她这些年来的产出，提供“不附带任何条件”的资金。
“如果我没有获得 Sidney Myer 奖学金，我真的无法继续前进，”她告诉ABC Arts 在 2019 年。
一项 80,000 美元的澳大利亚理事会奖学金，于 2017 年颁发，为期两年，同样重要：“我真的不知道我还要如何支付我的租 [没有那个]，”莱克说。
它带来了另一次生产力的爆发——并实现了她迄今为止最雄心勃勃的项目：为 50 名舞者创作的完整作品，探索团队的动态以及团队与个人之间的动态。
“这是我想做很久的作品，”莱克告诉 ABC RN 的 The 2018 年的舞台中心。
"I '一直很喜欢大演员的能力，从我还是学生开始，我就一直试图把每个人都拉进我的作品中。但出于经济原因，这并不总是可能的。”
标题为巨像，主要由学生（来自 VCA 和其他地方）演员，该作品由墨尔本艺术中心和墨尔本联合委托艺穗节于 2018 年开幕。
大型舞蹈作品具有内在的壮观吸引力，但 Colossus 也展示了 Lake 的特殊优势：主题是原始的，观众可以理解，动作细致又富有表现力，空间布置的视觉冲击力让观者既兴奋又震撼。
评论火爆，作品被墨尔本艺术节选中次年。
与此同时，巨像的涟漪效应比莱克想象的要广泛得多。
“视频预告片因为[发布在 Facebook] 上的作品一夜之间走红，真是太疯狂了——突然间，个人资料 o f 展会是全球性的；有数以百万计的人观看并分享了该剪辑，”Lake 回忆道。
“当然，这有助于提升公司的形象并打开了很多”
Colossus 已在智利、台湾、德国、香港和法国上演；2021 年，巴黎国家夏乐剧院重开演出锁定之后（通过 Zoom 教给法国舞者）。
当 Lake 将她的后续作品 Manifesto 推销给 Major Festivals Initiative（澳大利亚旗舰的联合资金池）时州音乐节），七个“专业”中的五个签约，包括阿德莱德音乐节，该作品于 3 月首映。
1 月，斯蒂芬妮湖公司（Stephanie Lake Company）迄今仅靠一个-off 赠款、个人项目费用和佣金，获得了 Create Victoria 的多年组织资助（四年内 400,000 美元）。
"It mi似乎突然间我正在制作这些大作品并获得所有这些机会，但这是 25 年职业生涯的[产物]——作为一名舞者，作为一名自由艺术家，作为一名独立艺术家工作；慢慢地，慢慢地建设，”Lake 反映。
“但是，是的，Colossus 绝对是一个突破。”
宇宙在这里
回顾她的工作，Lake 发现了始终如一的兴趣线索，这与她成长的童年有关加拿大农村的自然，然后“图片turesque”朗塞斯顿，以及她与 Stompin 一起工作的青少年时期。
“早期，当我只是在自己的身体上制作东西时，我记得对事物之间的这种二元性很感兴趣非常有条理、有节奏、一丝不苟——我 15 岁时的版本——[以及] 身体上有点狂野和有点鲁莽的东西，”她说。
"从一开始，我什至还没来得及说出我对什么感兴趣之前就已经有了。”
她对巴哈伊信仰的体验，以及“多样性中的统一”的口号并强调团体经验和协商决策，显然也具有影响力。
“我痴迷于团体和集体行动……那种共享经验的感觉，以及你通过以下方式创造的状态祈祷，”莱克在 2019 年告诉 ABC Arts。
这三个主题——公共体验、自然和秩序/混乱的二元性——出现在她的新作品中, The Universe is Here，由悉尼舞蹈团制作。
Lake 在 2021 年宵禁期间“墨尔本深夜封锁”期间通过艺术总监 Rafael Bonachela 的电话收到了委托。就位：“我们每天只被允许离开家一小时，”她回忆道。
“这么长时间以来，我没有做任何舞蹈方面的事。一切都被取消了……我想，我什至不再是一名编舞了吗？”
Bonachela 要求她创作充满光明和欢乐的东西。
“几乎立刻，我就看到了一架竖琴——我以前从未被它吸引过，但它感觉就像是超凡之美的象征，”Lake 回忆道。
The Universe is Here 由 14 位舞者制作并为 14 位舞者制作，配乐由 Robin Fox 配乐，将风暴现场录音与现场竖琴音乐（由竖琴家 Emily Granger 在舞台上演奏）和由竖琴声音制成的电子乐曲相结合.
超过 30 分钟，团体的仪式化动作，一致或插入模式，让位于亲密和俏皮的二重唱，以及“高级”公司成员 Jesse Scales 令人振奋的独奏和 Chloe Leong。
与她的许多其他作品一样，世俗与崇高擦肩而过；不敬的时刻与表达相冲突仪式和狂喜的离子。
勇敢
To就她取得成功和独特的编舞风格而言，Lake 将她的非传统路径归功于她。
“起步晚有很多缺点，因为你必须赶上很多，而你却处于不利地位，”她说。
“但我认为，好处是我有很多创作自由——而且我没有很多东西要撤消，或者我必须克服的影响，在我早期……或者很多糟糕的教学[要忘掉]。”
尤其是，她归功于 Stompin 的那些少年时代。
“我真的很感激在我早期的训练中，当我十几岁时开始更认真地跳舞时，我处于真的鼓励创造性，”她解释道。
“我们是所有的作品都是从很小的时候开始制作的，并且[被]完全鼓励和授权这样做——我们没有质疑它。甚至没有人将自己称为编舞——每个人都只是一直在编舞。”
这种创作自由，加上她之前培训中缺乏“技术”，意味着她可以开发一个更本能地风格。
它也培养了信心。
“我觉得我可以做到，为什么不呢？任何人都可以做到这一点。也许如果我晚一点开始，我会对自己的作品做出更多判断，”她反映道。
“我认为，如果你在合适的年龄抓住年轻人，在他们变得真正有自我意识之前，或者开始觉得他们需要给自己贴上标签之前，这是一件非常好的事情。”
45 岁的她发现自己很珍惜这种“无意识”的感觉比以往任何时候都多。
“作为一名编舞，你必须与其他人一起测试你的想法——所以它可能会有点对抗，因为有时如果它不这样做会有点尴尬'行不通，”她承认。
“但我正在努力变得更勇敢一点，不要担心结果会怎样不应该；如果这感觉是个老生常谈的想法，请不要担心。”
“你必须相信自己，支持自己，不断推动，尝试可能会失败的事情，但没关系。试试看吧。”
The Universe is Here 是悉尼舞蹈团的三重奏 Resound 的一部分，在 Roslyn Packer 剧院演出至 11 月 5 日。
宣言将作为 2023 年悉尼艺术节和珀斯艺术节的一部分展示。
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