澳洲OzAsia Festival 将亚裔澳大利亚艺术家置于舞台中心，同时计划在国际节目中增加新冠病毒后的人数

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Maria Tran 拥有心理学学士学位、跆拳道黑带和她自己的电影公司。她导演了一部故事片，在罗杰·科曼 (Roger Corman) 制作的电影《龙之拳》中扮演刺客并监督战斗编舞，在怪物鲨鱼惊悚片《梅格》中与杰森·斯坦森一起表演特技，并与成龙合作。

她最近为派拉蒙+系列最后的十字架之王拍摄了与英国演艺传奇人物蒂姆·罗斯（日落；落水狗）的拍摄。

但大部分试镜 Tran 都有在她的整个职业生涯中出现的都是无名角色：“亚洲女人”； “虎妻”； “性工作者”； 《日本少女闻内衣》； “越南妈妈在田里奔跑，把她的孩子送给一个白人女人，然后我就被炸死了”（最后一个，两次）。

“澳大利亚电视台喜欢杀人我，”她开玩笑说。

37 岁的 Tran 坦率地讲述了她在电影业的经历，作为她的舞台剧动作之星的一部分，该剧作为其全球首映的一部分今年在阿德莱德举行的 OzAsia 音乐节。

原定于 2021 年举行，但由于南澳大利亚的边境限制（去年 11 月 OzAsia 关闭两周后取消）而被推迟

Action Star 由悉尼青年剧团 PYT Fairfield 制作，Kaz Therese 共同编剧和导演，是 2022 年电影节的七部新澳大利亚戏剧、舞蹈和音乐作品之一, 艺术总监 Annette Shun Wah 的第二版，她将 OzAsia 的重点从进口国际节目转移到了亚洲澳大利亚艺术家的平台作品.

她是第一个掌舵音乐节的亚裔澳大利亚人。

Shun Wah 的职业生涯跨越了前线和后线的角色。广播、电影、电视和戏剧中的场景，她说 Tran 的节目标志着澳大利亚亚裔艺术家的积极的代际转变——同时也展示了还有多少工作需要完成。

“当我成为一名演员时，我非常沮丧，以至于任何人给我的唯一工作就是在一家中餐馆做服务员，”Shun Wah 说，她最终获得了 AFI 奖提名，因为她的角色是正确的。在 Clara Law 1996 年的电影《漂浮的生命》中。

"[现在] 我正在和年轻的女演员交谈，她们都在 Maria 的年代，他们说他们得到的每一份工作都是性工作者，”她说。

“这说明我们作为一个社会如何描绘或想象亚洲女性，而我们只能将她们想象为性工作者？或者年轻的亚洲男人，我们只能把他们想象成贩毒者和黑帮。我的意思是，这太骇人听闻了。

“所以这必须改变。当你有更多的人从不同的角度写出更丰富、更细微的故事时——从内部在澳大利亚作为亚洲人的生活经历——然后你将拥有一系列的故事、人物和见解。这就是我想在舞台上看到的。”

Shun在过去的十年里，Wah 一直在为这一变化而努力，主要是通过当代亚洲澳大利亚表演 (CAAP)，她在该表演中担任执行制片人和艺术总监。

通过 Lotus 等节目剧本创作项目和 CAAP 导演计划（与主要剧院公司合作培养新兴人才），顺华将新一代的澳大利亚亚裔人才带到了全国的主要舞台——包括 Michelle Law，其 2017 年的戏剧单身亚洲女性在南澳大利亚州剧院公司作为 OzAsia 的一部分。

现在，作为 OzAsia 的掌舵人，Shun Wah 希望通过促进澳大利亚和国际艺术家之间的合作，将这条道路延伸到海外。

< p class="_1g_Rg">"能够对这个行业产生影响，为之前被边缘化的许多有才华的艺术家扫清障碍……并看到这些艺术家意识到他们的巨大的潜力——毫无疑问，这是我职业生涯中最有价值的时刻，”Shun Wah 说。

OzAsia 101

第一届 OzAsia 于 2007 年举行，由阿德莱德艺术节中心的首席执行官兼艺术总监、香港艺术节前任执行总监道格拉斯·戈蒂埃（Douglas Gautier）......多元文化和民族事务委员会n 和前南澳大利亚州州长 The Hon。 Hieu Van Le 从 2010 年到 2015 年，音乐节每年聚焦不同的国家：韩国、日本、印度、马来西亚和中国Annette Shun Wah 于 2020 年被任命为艺术总监

动作明星

动作明星不是一个创伤故事——尽管节目中肯定有创伤故事，它触及Tran 自己的#MeToo 时刻。

融合了个人故事讲述、喜剧、舞蹈、格斗编舞和现场电影制作（绿幕等），该节目提供了迷人生活的快照。

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Tran 谈到她在昆士兰伊普斯威奇长大（她的父母都是难民，在 Pauline Hanson's 附近拥有一家炸鱼薯条店），以及她是班上“唯一的亚洲孩子” .她最初在小学时开始练习跆拳道，以保护自己免受欺凌。

后来，武术成为塑造她新兴身份的一种手段——最终，它成为了电影的载体行业，从事特技和格斗编舞（Tran 在 Action Star 期间在舞台上展示，由合作演员和武术家Therese Chen 和她的丈夫 Takashi Hara 协助）。

Shun Wah 说 Tran 的节目展示了“一个非常坚强、坚定、强大和成功的形象——在许多方面——年轻女性”。

在 Action Star 最引人入胜的场景之一中，Tran 回忆道与成龙合作，作为 2017 年在澳大利亚拍摄的电影《流血钢铁》的特技附件，以及前往堪培拉的公路旅行，在此期间，这位明星为她提供了一份在中国与他一起工作的工作。

“我说，'不，我想像你一样，但我想为下一代电影制作人制作自己的电影。'所以我回到了卡布拉马塔，和我的电影伙伴们一起继续拍电影，”她在节目中回忆道。

“我意识到最重要的是，我想和那些喜欢拍电影的人一起拍电影。看起来像我。”

在节目中最令人反感的场景中，Tran 分享了她以前从未公开谈论过的#MeToo 经历，其中包括在香港与与温斯坦有关的个人会面

这一时刻对这位年轻有抱负的演员产生了深远的影响——无论是情感上的还是职业上的。

“我回来的原因[从香港到澳大利亚]是我被温斯坦列入黑名单的事实……那是因为[在那次会议上]我没有脱掉衣服。这就是问题所在，”她告诉 ABC Arts。

“我不想告诉别人，因为这只是最奇怪的话，你知道吗？我想当时，他[她遇到的人]就像， '这是一个s简单的事情。你是一个演员，这应该是你做的一件正常的事情。 ...... [和]作为一名表演者，作为一名电影制片人，你有点被撕裂：是吗，不是吗？最终你说不——然后说不就会产生反响。

“但后来我回到澳大利亚，自己做东西，[并且]我又找到了自己，”她说。

“[我想] 搞砸系统，做你自己的事。”

2018 年，她创立了由女性领导的公司 Phoenix Eye Film Production，并于 2021 年共同导演并主演了《回声 8》，这是一部关于女性刺客的超低预算动作片，仅用了 15 天就在费尔菲尔德 LGA 拍摄。

她继续从事电影项目以及教授和培训新兴人才。

她说制作她的第一个剧院演出是一项富有成效的挑战，并且今年早些时候与蒂姆·罗斯的合作重新点燃了对表演的热情。

“而且，每次我演出时，我都意识到，就是这样：这是为什么我在这里......当你感受到其他人的能量时，你可以看到人们走进剧院空间，就像“我不知道我会看谁”……然后[演出]他们的脸亮了，你可以看到里面有他们喜欢的东西， “我也想做我自己的事。”我喜欢这样，”她热情地说。

“我也意识到，困境是长期的——在每个行业，总会有被压迫者和压迫者……但是重要的是，如果你被邀请继续展示自己并讲述你的故事，那就会有所改变。我认为这是一个非常好的方法。”

个人故事，中心舞台

Action Star 是 OzAsia 中利用个人经验，以便就种族主义和性别歧视等社会问题发表更广泛的陈述。

Tran 作为男性主导的动作片行业的年轻女性的故事与新加坡“玩具钢琴”大师 Margaret Leng Tan 的个人表演 Dragon Ladies Don't Weep 是 OzAsia 第二个周末的一大亮点。

Leng Tan，一位钢琴家和作曲家（以及一位魅力四射、娱乐性强的全能舞台表演者）曾在纽约著名的茱莉亚音乐学院接受培训，以美国前卫作曲家约翰·凯奇作品的拥护者而声名鹊起——尽管如今她被称为世界上最著名的玩具钢琴的主要支持者。

Dragon Ladies Don't W eep 是澳大利亚公司 Chamber Made 和 CultureLink Singapore 的合作项目，在现场钢琴表演（玩具和三角钢琴）中穿插着 Leng Tan 的生活故事；她谈到了她与凯奇的第一次相遇，当时她还是 80 年代纽约的一名年轻女性（他解雇了她；她坚持并取得了胜利）以及如何发展成为跨越多年的深刻合作关系。

不可能不走开，想知道为什么冷谈不为人所知；这位才华横溢的艺术家的声誉如何可能被典型的“男性天才”所掩盖。

当然，冷坦——就像 Tran——在许多方面都取代了任何挫折，而观众不熟悉她的作品的人会因为发现这个独特的人才而兴奋地离开演出。

OzAsia 的开幕周末展示了两部新的澳大利亚戏剧作品：迷失在上海，记者 Jane Hutcheon 在其中分享她的“欧亚”家庭的照片和故事以及她作为外国记者的职业；以及由迈尔斯·富兰克林提名的小说家迈克尔·穆罕默德·艾哈迈德撰写并由瑞秋·斯温（土著跨文化舞蹈公司 Marrugeku 的联合艺术总监）执导的超自然惊悚片《恶魔》。

迷失在上海于 1 月在悉尼音乐节上首映的作品是 CAAP 制作的一系列作品中的最新作品，这些作品将讲故事与照片幻灯片和现场音乐相结合，探索着名的亚裔澳大利亚人的个人故事——包括前 Matildas 副队长 Moya Dodd、音乐家和说唱歌手Joel Ma（又名 Joelistics）和马来西亚出生的南澳大利亚厨师 Cheong Liew。

在她的节目节目说明中，Hutcheon 谈到了她一生中与“身份和归属感”的斗争——我们听到这种内心的动荡如何引导她追溯她母亲比阿特丽斯的故事，从前共产主义的上海到现在。

结果，由著名摄影师威廉联合执导杨和墨尔本剧院公司常驻董事 Tasnim Hossain 伴随着由成岛辉美创作和表演的现场音乐，是一个令人难以置信的感人个人故事，更广泛地讲述了女性的韧性。

恶魔，这意味着将在 OzAsia 2021 首映，但（与 Action Star 一样）由于边境限制而被推迟，这可能是该计划中最雄心勃勃的澳大利亚新作品：由 Gavin Webber 编舞的叙事和物理剧院的结合，由五人组成，从殖民的种族主义和暴力到它的当代分支。

这也是澳大利亚新作品中最不明显的个人故事：西方两个侦探的故事悉尼发现自己陷入了将一块被诅咒的金块归还给新南威尔士州西南部的 Burrangong 的任务中，那里是 1860-1861 年中国矿工大屠杀的地点。

但是，阿拉伯澳大利亚侦探J之间的对话ihad（由约翰尼·纳赛尔饰演）和他的破案搭档、土著穆斯林穆罕默德（由柯克·佩奇饰演）具有源自作家迈克尔·穆罕默德·艾哈迈德（Michael Mohammed Ahmad）作为西悉尼年轻的黎巴嫩穆斯林男子的经历的“生活”品质。

The Demon 最初由新西兰导演 Rachael Swain 和华裔澳大利亚电影制片人 Tony Ayres 构思，历时 10 年，经历了多次停顿和开始。它是由前艺术总监韦斯利·伊诺克（Wesley Enoch）的悉尼艺术节委托，但由于大流行而被推迟——伊诺克任期结束后，该委托也没有续约。

最终该节目在悉尼歌剧院，在 O今年 1 月，但在开幕之前，雷切尔·斯温告诉 ABC Arts，OzAsia 对确保该节目登上舞台至关重要。

“当我们失去最初的佣金时，我们拿着帽子到处走动……[然后]来自 OzAsia 的 Annette Shun Wah 要求看剧本……就在转变的时候，OzAsia 正在接受更多的澳大利亚亚洲合作，也包括中东她解释说，东方和来自中东血统的澳大利亚艺术家进入了艺术节的范围，”她解释道。

Swain 还认为 OzAsia 是该节目的完美举办地，因为它的主题和“健壮的语言”。

“迈克尔·穆罕默德·艾哈迈德 (Michael Mohammed Ahmad) 得到了西悉尼白话的这种奇妙表达。我认为 OzAsia 音乐节必须等到有一位亚洲音乐节导演准备好站出来支持工作中的那种语言——因为它处理各种形式的种族主义，并且文章中有种族主义和性别歧视的诽谤，”斯温解释说。

来自亚洲的艺术

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虽然 Shun Wah 已将 OzAsia 的重点转移到澳大利亚亚裔艺术家的作品上，但她继续了艺术节的另外两个主要节目链：澳大利亚和亚洲艺术家之间的合作，以及“进口”国际作品。

诚然，COVID 使这两个节目链都变得复杂了——Shun Wah 解释说，将 2022 年电影节放在一起的时间表意味着大部分作品必须在边境限制生效时锁定仍然在澳大利亚和该地区的许多国家举办。

不过，电影节还是成功吸引了一些国际头条新闻，包括 SNAP，这是一部适合家庭的喜剧、小丑和韩国 GRUEJARM Productions 的魔术，开启了音乐节；和韩国板索里流行乐队 Leenalchi，他们在周五晚上与韩国澳大利亚集体 1300 在埃尔德公园幸运饺子市场的户外舞台上演出。

除了龙女别哭，澳大利亚和国际艺术家之间的其他重要合作作品包括 22 人的梦之桥音乐会，该音乐会汇集了澳大利亚萨克斯管演奏家 Sandy Evans、印度歌手 Shubha Mudgal 和塔布拉演奏家 Aneesh Pradhan 在女王陛下剧院的作曲和表演天赋；以及迷幻的音乐木偶户外表演吴哥窟的捕鼠人，这是墨尔本生物设计和木偶公司 A Blanck Canvas 与柬埔寨摇滚乐回归柬埔寨太空项目的合作。

随着亚洲地区大多数国家（尤其是中国除外）的边境限制现已解除，Shun Wah 对在 2023 年的电影节上编写更多国际作品持乐观态度，并将在今年的电影节结束后开始童军之旅。

然而，她说 COVID 可能会对编程产生持久影响。

“我认为有些事情发生了根本性的转变，无论是在澳大利亚 [在该地区] 的位置和国家之间的关系，以及在艺术方面以及像这样的中心 [阿德莱德节日中心，运营 OzAsia] 的方式考虑他们的观众和他们的社区。”

信华说她在艺术界的同事祗园正在谈论“[转向]我们巡演的方式和我们在国际上合作的方式，[以及]在讨论、开发[甚至]可能是工作展示方面使用更多的数字平台”。< /p>

他们还“更多地考虑以更长远的方式与当地社区和当地艺术家合作，而不是仅仅走出 [环游世界] 的旧模式一份购物清单，”她说。

开发受众

OzAsia 今年的节目规模比去年大，但门票销量却在下降，这反映了整个行业的趋势。

“似乎不仅在澳大利亚，而且几乎全世界，”Shun Wah 说。

“人们只是不愿意 [买票] — 他们的行为 [在 COVID 封锁期间] 完全改变了。我交谈过的很多场所都说这些模式与他们以前见过的任何东西都不同。所以他们无法预测[销售额]——他们只是不知道任何事情会发生什么。"

这一趋势与全行业对本地和外地观众的重新评估以及社区参与作为获取和公平问题的更广泛趋势相吻合。< /p>

“大型表演艺术场所真正重新思考了它们的目的和在它们所处环境中的位置，”Shun Wah 说。

“你可以把东西带进一个大建筑，你是城市景观的一部分。所以你的当地社区不仅是你的观众，他们也是你的同胞，一定有某种形式参与度。

“场馆正在考虑通过更有意义地与当地社区建立联系来发展观众。”

即使这一切都没有发生，然而，Shun Wah 仍然会带着培养观众的使命进入她的角色。

“我想将通常的节日观众扩大到让我t 更广泛、更年轻、更深入、更多样化，”她说。

OzAsia 的方法是多管齐下的，包括公共项目、社区参与和特定文化的项目，例如 AnimeGO!，为期一天的日本流行文化迷你节；在印度尼西亚爪哇具有重要考古意义的桑吉兰遗址举办的由女性蜡染工匠制作的纺织品展览；以及流亡阿富汗涂鸦艺术家 Shamsia Hassani 的作品展览。

OzAsia 的核心公共项目包括整个节日期间在埃尔德公园举行的年度幸运饺子市场，以及开幕周末 Moon Lantern游行，后者已演变成更防 COVID-19 的 Moon Lantern Trail，穿过 Tarntanya Wama/Pinky Flat。

在这些游行中，Shun Wah 增加了一个小型的写作和创意节, 换句话说，它于 2021 年首次亮相，并在今年电影节的最后一个周末（11 月 4 日至 6 日）回归，由喜剧演员和作家 Jennifer Wong 策划，客座策展人 Beverley Wang（ABC RN 的 Stop Everything！）和广播员 Marc Fennell（ABC 播客和电视连续剧 Stuff the British Stole 的主持人）。

Shun Wah 仍然在悉尼工作，但他表示，与当地社区互动是一项全团队的努力：例如，执行制片人 Joon-Yee Kwok 与印度尼西亚研究员 Sih Natalia Sukmi 取得了联系。在 Batik Sangiran 展览之后。

她还强调了节日与当地人关系的重要性，例如 Durkhanai Ayubi，他的家人是 80 年代从阿富汗逃亡的难民，经营着深受喜爱的阿德莱德餐厅 Parwana。

“Durkhanai 是我们与阿富汗社区的重要纽带，”Shun Wah 说。

音乐节导演去年认识了 Ayubi，在节日的一个午餐活动中。

“她谈到了她是如何与来到[澳大利亚]的阿富汗难民如此互动的，但她真的厌倦了阿富汗人被陷害战争、创伤和冲突，事实上，这是一种如此丰富的文化。所以她更喜欢通过艺术家来做事；例如，通过诗人或画家，”Shun Wah 解释道。

Shamsia Hassani 的展览“艺术不是战争”，以及小组讨论中的阿富汗女性领导流放，作为 In Other Words 的一部分于周日举行。

Shun Wah 希望这种免费的公共节目能够成为新观众与 OzAsia 联系的门户。< /p>

"[With] Lucky Dumpling [Market]，例如，你会看到[社区]的巨大多样性——你知道，和他们的家人一起吃点东西.

“所以它是关于：我们如何将他们带入场地并向他们展示[我们在 OzAsia 展示的] 作品并让他们真正参与整个对话？他们还可以告诉我们我们还能带来什么。这就是整个过程的意义所在，对我来说。”

OzAsia 节将于 11 月 6 日星期日闭幕。幸运饺子市场已延长一直持续到 11 月 13 日星期日，在埃尔德公园。

作者作为节日的客人前往。

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