现在是凌晨 4 点 30 分左右，在悉尼中央商务区上方一个蘑菇形混凝土掩体中的一个 70 年代的小蓝灯房间里，我正在努力入睡。还是我挣扎着要醒来？我让自己接受了美国艺术家 Kelsey Lu 的名为 The Lucid 的通宵声波体验（实验？）：我将沐浴在声音中八个小时，希望能做“清醒梦”。
这是悉尼音乐节的主要作品之一。
所以我在凌晨醒来，确信我刚刚在梦中做了一个梦——两个都很激烈。显然我的神经系统没有任何反应：我的心率加快，我的皮肤很热，我在出汗。我在床尾附近的黄色流苏扬声器上寻找“关闭”按钮——此时在不祥的、深沉的（没完没了的！）电子脉冲中发出叽叽喳喳的声音——然后决定这不符合体育道德。< /p>
我回到浴室（祝福厚实的、隔音的实木门——可能是 70 年代的原装门）深呼吸了一会儿。在接下来的两个小时里，我徘徊在睡眠和梦境之间的边缘地带。
我并不后悔：这次经历总比没有好——它既独特又迷人。当然令人难忘。
The Lucid: A Dream Portal to Awakening 是悉尼艺术节的几部作品之一，它为投注者提供了访问建筑图标的不同寻常的途径（在这种情况下，Harry Seidler 设计的塔楼）在 25 Martin Place），以及被其编程团队吹捧为“身临其境”体验的众多作品之一。
这在一定程度上是一个精明的策略：在后 COVID 艺术经济中，观众滞后、提供独特、诱人的节目——“金钱买不到”的体验，正如悉尼艺术节总监奥利维亚安塞尔所说的那样——是生存的必需品。
在艺术节开幕的一周里，我午夜在悉尼共济会中心的舞厅跳舞；并在沃克吕兹斯特里克兰庄园 (Vaucluse's Strickland Estate) 绿草如茵的海滨草坪上迎接黎明，伴随着周围电子乐的旋律。
我在悉尼市政厅内的海滩上听了一场世界末日歌剧——后来那天晚上，我坐在 Carriageworks 混凝土海湾内的充气冰屋里，遇到极地风暴。
周日上午 11 点，我和 500 多人坐在一个黑暗的剧院里观看Drag Race Down Under 的 Kween Kong 劈叉。我还独自坐在一个地下金库中，在黑暗中，聆听一段以萨克斯管和积极肯定为主题的音频作品。
（显然，三位不同的观众报告说看到了在本周由英国艺术家 Alabaster dePlume 表演的 In Chamber 中，金库中长相相似的幽灵——真正的“金钱买不到”体验）。
Ansell 对此进行了构图一年的节日——她的第二个节日，在 2022 年的火灾洗礼之后，受到 COVID、天气和抵制的困扰——作为一种快乐。
“我们度过了一些充满挑战的岁月，很多具有挑战性的事情正在发生，”她反映道。
“有时候不只是进行艰难的对话和重要的对话是件好事——[尽管]我们确实必须这样做通过艺术——但有时仅仅感受到来自节日的运输和快乐的感觉是美妙的；走开时感觉你的肩膀稍微轻了一点，来回我有过那种‘喘息的时刻’。”
她和她的编程团队组建了一个以温和、好玩、有趣的工作为主的阵容——并穿插着不寻常的场所和体验经常被描述为“身临其境”和“亲密”。
代替前几年的节日花园（以前位于海德公园），Ansell 描述了“微型区域" 横跨整个城市，包括西摩中心的免费音乐和食品卡车以及达令港 Tumbalong 公园的充气水上花园。
悉尼剧院公司的 Wharf 1 已临时改造成歌舞表演地点，达令港的一家临时清酒酒吧每晚都有魔术表演。 Ashfield 游泳池提供复古健美操课程，Parramatta 保龄球馆设有剧院。
今年的音乐中心不是大型室内音乐会或大型室外场地，而是一个可容纳 200 人的复古场所塞德勒大楼下方的休息室，重新命名为疲惫的旅行者——观众可以在这里看到狂热的最爱和鲜为人知的澳大利亚和国际表演.
墨尔本二人组 HTRK，习惯了更大的场地，正在玩两个晚上。
音乐程序员 Chris Twite 说：“当我们到达对 HTRK 说‘这就是空间，这就是我们正在做的’，他们非常喜欢，‘我们想成为其中的一部分，因为我们看到它会是多么令人兴奋和令人难忘为我们和我们的粉丝。'"
Barangaroo 的 Frida Kahlo
也许悉尼艺术节体验狂热的顶点是 Frida Kahlo：The Life of an Icon，这是由巴塞罗那工作室 Layers of Reality 在 Barangaroo 的 The Cutaway 举办的互动展览。
与流行的多感官展览 Van Gogh Alive 和 Monet and Friends 一样，Frida Kahlo：The Life of an Icon 提供了一系列房间，其中数字艺术被大规模投影 - 除了在这种情况下，它不是 Frida Kahlo 的艺术：她的作品都没有出现在这个被称为“沉浸式传记”的展览中。
在 11 个空间中，向观众提供了通常的书面传记（大部分来自开幕式上的一系列墙上标语牌）和艺术家的黑白照片，以及诠释她人生关键时刻的数字作品、她艺术的关键符号和她的个人形象。
具有超现实主义感性的 VR 体验；由算法生成的动画“梦想可视化”，模仿卡罗 1932 年的画作《亨利·福特医院》；和一个声称代表改变她生活的“瞬间”的“全息图”（1924 年的公共汽车事故使她长期疼痛和身体残疾）。
最大的空间是致力于投射到所有四面墙壁和地板上的视听“传记”；第二大的名为 La Rosita（以 Frida 和她的学生在 1943 年装饰的酒吧命名），散布着小桌子，游客可以在上面为艺术家的照片涂色——然后将它们投影到墙上。展览出口处是一个装有合成花桶的车间空间，您可以在那里制作花冠（35 美元）。
“观众的关键主题之一，来自大流行，是人们想要他们可以参与的体验——几乎是‘金钱买不到’的体验，”Ansell 说。
不包括 Kahlo 的艺术的决定是由Layers of Reality 创意制作人 Rosa Monge 由于版权（和相关成本）、物流和叙述。
重要的是，该工作室希望将自己与其他专注于沉浸式和博物馆的展览区分开来关于 Kahlo 的艺术。
“这是一开始就做出的决定。我们想探索为什么她成为今天的偶像——她是一个多么坚强的女人。我们Monge 说，她相信了解她的最好方式就是解释她的生活。
弗里达·卡罗：偶像的一生在巴塞罗那 D 区首映2021 年 12 月，这是 Ansell 看到它的地方。
“我看了全息技术和其他装置，我建议也许我们可以扩大规模并增加比例，因为我可以真正看到它在 The Cutaway 上发挥作用，”节日总监说。
该展览已在欧洲和美国巡回演出，但悉尼艺术节独有的澳大利亚迭代是迄今为止规模最大的— 事实上，这是该节日在其 46 年历史中举办的最大规模的活动。
开幕周的门票在 1 月 4 日开幕前就已售罄，并且已经延长直到三月。
Sun & Sea
是否沉浸, 节日表演以他们自己的方式令人兴奋：这是艺术家尝试新作品、冒险并邀请观众突破他们自己的界限的机会——在某种程度上与商业计划相去甚远
今年的音乐节见证了国际头条新闻的回归：来自法国的体育戏剧大师 James Thierrée 展示了他对封锁精神错乱的颂歌 Room；来自西班牙的弗拉门戈女王 Sara Baras 展示了她的作品 Alma。
开幕周末的重头戏是 Sun & Sea：立陶宛艺术家 Rugilė Barzdžiukaitė、Vaiva Grainytė 和 Lina Lapelytė 的歌剧，其中发生在悉尼市政厅内的海滩上，由 26 吨沙子制成。
在 c每天连续四次长达一小时的“循环”，70 名国际和本地歌手和表演者（以及一只狗）在欢乐和平庸中重现海滩生活（阅读、锻炼、滑板游戏、毽球），同时歌唱诸如防晒霜之类的平凡话题和珊瑚白化之类的存在主义话题，而观众则在百年纪念堂的夹层阳台上漫步（观众在小时标记处进出）。
焦虑和忧郁在作品的表象下回荡，在小和弦、不和谐音和荒诞的歌词中爆发。正如编剧 Vaiva Grainytė 在她的节目说明中所写：
“阳光明媚的海滩和愉快的假期情境只是把灾难包裹起来的表面，而不是字面上的揭露。幽默和讽刺让观众从后台的门进入忧郁。”
Sun & 《海》在 2019 年威尼斯双年展上大放异彩——它还赢得了金狮奖——此后一直在世界巡回展出（安塞尔在雷克雅未克艺术博物馆看到了它）。每次迭代都略有不同。
导演 Rugilė Barzdžiukaitė 解释说：“在这里，海滩游客 [表演者] 将他们自己的习惯带到海滩：不同的游戏、不同的活动、不同的动态。因此，[我们表演] 的每个地方，海滩在某些方面或多或少相似，但在其他方面却大不相同。”
她和作曲家 Lina Lapelytė 在随演出一起旅行时说他们试图体验当地的海滩文化，并了解那个特定地方的历史。
“无论我们走到哪里，那个国家都有艰难的故事。所以我们也努力成为意识到这些事情，并尝试对邀请机构开放，以便他们可以进行社会融合，使其更具体，”Barzdžiukaitė 说。
悉尼音乐节的表演者来自悉尼爱乐乐团、西悉尼 River City Voices 和悉尼同性恋合唱团。
南极洲：对遗忘的冥想
另一部由女性主导的歌剧澳大利亚作曲家玛丽·芬斯特勒 (Mary Finsterer) 创作的《悉尼音乐节：南极洲》(Sydney Festival: Antarctica) 在 Carriageworks 将气候变化作为其思想的一部分，继 2022 年荷兰音乐节全球首演之后，又在澳大利亚首演。
南极洲是Finsterer 在塔斯马尼亚大学发起的一次科学家座谈会，从各个方面来说都是一部雄心勃勃的作品，她是塔斯马尼亚大学的一名富有创造力的研究员。
她和编剧汤姆·怀特 (Tom Wright) 推动了这些讨论由荷兰室内乐团 Asko|Schönberg（与 Finsterer 的音乐有关联）委约改编成歌剧，并由悉尼室内歌剧院搬上舞台。
悉尼室内歌剧院是一个令人兴奋的、相对年轻的公司（成立于 2011 年），对新澳大利亚充满热情alian 作品 — 以及与悉尼艺术节的密切关系，可以追溯到 2014 年，涉及六部作品。
“这是我们寻找新观众的绝妙方式，”SCO 艺术总监说Jack Symonds。
“我们发现，如果人们没有听说过我们，如果是在节日背景下，他们更愿意赌我们。”
p>悉尼音乐节也是该公司创作一些最雄心勃勃的作品的平台。
该公司制作了芬斯特勒的第一部歌剧《传记》， 2017 年，西蒙兹说南极洲“在音乐和叙事方面的目标要高得多”。
Finsterer 令人难以忘怀的梦幻配乐结合了原声和电子声音（现场录音例如，多波束声纳被操纵并混入混音中），并融入了现代主义、巴洛克式和文艺复兴时期的影响。
赖特的歌词以 discov 开头一个年轻女孩在冰中的身体，讲述她自己的挖掘过程；然后它回到启蒙时代，跟随一位神学家、一位自然哲学家和一位制图师前往当时未知的极地大陆。
最后的成分是分期。悉尼室内歌剧院以高端、概念巧妙的作品而闻名，吸引了该国一些最优秀的（通常是年轻的）导演。对于南极洲，他们又回到了他们的最爱：伊马拉·萨维奇 (Imara Savage)，她曾是悉尼剧院公司的居民，她与 SCO 的关系可以追溯到十年前de.
[有些] 导演只会说明每个场景，但 Imara 的方法是找到隐喻和意象化的语言，在音乐上与作品的运作形成美妙的对比，" Symonds 说。
正是 Savage 和她的创意团队在 2022 年新南威尔士州洪水之后选择梳理南极洲和澳大利亚在气候变化方面的联系。
“我非常感兴趣，这个 [遥远] 地方的天气事件对我们正在发生的事情有直接影响，”她说。
她的作品将芬斯特勒和赖特的作品置于当代感性的范围内；表演者出现在一个大型数字屏幕内的盒子里，屏幕上向我们提供按算法排列的文本，从地点和动物的名称到洪水目击者的描述摘录。
创意团队还梳理了埋葬女孩的想法：在这部作品中，她在舞台上由一个默默观看动作的孩子代表；叙述者被设想为一位患有气候焦虑症的当代女性——屏幕时断时续地作为她思想（以及其他角色的思想）的门户。
"我们谈到玛丽的音乐是形而上学和精神意义上的灵魂之旅，”Savage 说。
“或者用更简洁的话来说，‘对遗忘的沉思’。 "
Blak Out
许多悉尼音乐节的大讨论发生在 Blak Out 计划中，该计划由悉尼艺术节的首位常驻创意艺术家 Jacob Nash 领导，他是戴利河人，在加迪加尔国家生活和工作了近二十年，同时也是设计主管在 Bangarra。
今年的阵容包括三个世界首演：澳大利亚舞蹈剧院的 Tracker、导演和编舞由 Wiradjuri 人的新艺术总监 Daniel Riley 提出； Blue，由 Thomas Weatherall（Heartbreak High）创作和表演的独白；以及由帕拉瓦剧作家内森·梅纳德 (trawlwoolway pakana) 和毛利作家杰米·麦卡斯基尔 (Ngāti Tamaterā, Te Ati Haunui a Pāpārangi, Ngā Puhi) 共同创作的家庭剧《躲狗》，由 Noongar 人 Isaac Drandic 执导。
女性的作品也很重要，伊莲·克龙比、乌苏拉·约维奇、黛博拉·切瑟姆和艾玛·多诺万都有表演； Brenda L Croft 和 Thea Anamara Perkins 的艺术作品分别占据了旧政府大楼 Parramatta 和 Carriageworks 的墙壁。
“我认为对于原住民艺术家来说，过去三年与 COVID 的关系真正让人们有时间坐下来思考，弄清楚他们真正想说什么，以及我们作为艺术家想如何分享我们的信息——对我们重要的是什么；对我们的家庭重要的是什么；对我们的社区重要的是什么；对我们的社区重要的是什么；重要的是什么为国家，”Nash 说。
他说今年的计划已经取得了成果，并预测未来两年将会看到来自各地原住民艺术家的更大规模的重要新作品浪潮这个国家：“这太令人兴奋了。”
Nash 指着 Tracker，它探讨了莱利的曾曾叔叔亚历克的故事，纳什说，“这是一个关于一个非常重要的人的大故事在我们的历史和他的遗产中。然后你去蓝色，这是一个关于家庭和关系的非常亲密的故事母亲和儿子之间的臀部。由于完全不同的原因，它们都如此相关。
“他们内心仍然燃烧着这股火焰，谈论着我们是谁。这就是让我兴奋的地方。”< /p>
Nash 将悉尼音乐节视为日历中的议程设置时刻：“在 1 月，它有机会真正为我们想要谈论的事情定下基调 [as First全国人民]；我们今年必须分享的最重要的故事是什么。”
没有什么比 1 月 26 日晚上在 Barangaroo Reserve 举行的年度活动 Vigil 更明显了，于 2019 年由当时的艺术总监 Wesley Enoch 主持开幕，Wesley Enoch 是一位来自 Stradbroke 岛的 Noonuccal Nuugi 人。
今年的活动由 Nash 与前 Bangarra 艺术总监 Stephen Page 合作制作，看起来— 形象地和字面地 — 到 Me-Mel（或山羊岛），州政府已承诺将其归还原住民社区。
一个具有重要文化意义的聚会场所该岛曾经是土著领袖 Bennelong 和 Barangaroo 的家园，自殖民以来，该岛一直是囚犯宿舍、弹药储存、警察和消防服务的场所。
“这里发生了很多不同的事情随着时间的推移，我们被排斥在第一民族之外。现在，我们要为这片土地做些什么来照顾它呢？” Nash 反思道。
“无论未来的旅程是什么，我认为现在是审视那个[岛屿]并净化它的正确时机。”
他和佩奇与大都会地方土著土地委员会合作设计了一个 45 分钟的仪式，其中包括烟雾净化、照明弹、无人机和视听内容。
“我们已经做大了，”纳什说。
“你知道，我们一直在这座城市制造符号——无论是新年前夜和海港大桥上的烟花，还是我们点亮歌剧院。
“我强烈希望在城市中制作原住民图像，时刻提醒每个人：过去是，将来也是；我们一直都在这里。”
悉尼音乐节一直持续到 1 月 29 日。守夜：觉醒是免费的，从晚上 8 点 30 分开始在 Hickson Rd 的 Barangaroo Reserve 举行。
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