在过去的 23 天里，我们尽可能多地参加了悉尼音乐节，从身临其境的视觉艺术到挑衅的歌舞表演、80 年代风格的马戏团和海滩歌剧——甚至在倾盆大雨中，或者在晴朗的蓝天里，当我们想去海滩的时候。
这意味着我们觉得很适合分享我们在音乐节上的最爱，从果酱-从第一周到最后一周。我们希望您在本周末抽出一些时间参加最后一场演出（您知道我们会的）。
Blue
Thomas Weatherall 的独角戏讲述了马克这个年轻人在悲伤、爱情、母子关系和成长所需的勇气中前行的故事.
这部非凡的首演在 Belvoir St Theatre 楼上首演，由 Weatherall 表演；楼下，伊莱恩·克龙比 (Elaine Crombie) 的单身女性秀《珍妮特的流浪之爱》（Janet's Vagrant Love）（本身就是一部反映抚养黑人儿子的想法的作品——这次是从母亲的角度）也在放映。 Kamilaroi/Gamilaraay 艺术家 Dennis Golding 和他的母亲 Vicki 的壁画改变了门厅。
Weatherall's Blue 汇集了 Heartbreak High 明星和 2021 Balnaves Fellow 四年来收集的作品，包括他自己还在上高中时就开始的一些。
Weatherall 在波浪形的纹理白色布景（由 Jacob Nash 和 Cris Baldwin 共同设计）上表演，允许他的独白建立和打破。
很难形容这部剧听起来不像其他所有的成长故事，但 Weatherall 确实给舞台带来了一些不同的东西，而且在这样做的过程中，他标志着自己不仅是一名演员，而且是一名作家。 RB
Blue 在 Belvoir St Theatre 一直到 1 月 29 日。
Manifesto
墨尔本编舞家 Stephanie Lake 的“乐观纹身”（突破节日热门歌曲 Colossus 背后）是我今年最期待的节目音乐节 — 它并没有让人失望。
九名舞者和九名鼓手在布满麝香天鹅绒的布景上表演，具有 Busby Berkeley 那种老好莱坞的宏伟气派——舞台效果更胜一筹与 Carriageworks 的具体工业背景相映生辉。
阅读我们对编舞家斯蒂芬妮的采访Lake
这位澳大利亚舞蹈明星逆势而上。
在 Lake 和她的搭档（生活和艺术）Robin Fox 的手中，这表面上很简单食谱被搅动到令人振奋的近乎完美：跺脚、心跳的声音；从令人惊叹的精确度和控制力到狂野、汗流浃背的放纵动作，各种编舞。
证据就在布丁中——表演中自发的掌声和欢呼声，以及站立的人结束时鼓掌。
似乎没有薄弱环节：每次我或我的妻子（她的眼睛在大部分演出中都盯着鼓手，我的眼睛盯着舞者) 以为我们已经确定了最强大的表演者，我们却被一个被我们忽视的人弄得眼花缭乱。
Lake 具有不可思议的能力，可以将不同的舞蹈风格编织在一起，并从她的舞者身上汲取魔力;福克斯是一位与她合作了十多年的声光艺术家和作曲家，他本身就是一位才华横溢的艺术家。他们一起证明了一股不可阻挡的力量。 DJ
Manifesto 将于 2 月 8 日至 12 日在珀斯音乐节上亮相。
Paul Yore：WORD MADE FLESH
虽然我很想看到 2021 年在墨尔本 ACCA 上展出的完整回顾展，但 Paul Yore 的新作光是安装工作就足以让我从其大胆的视听感受冲突中脱颖而出.
这位墨尔本艺术家创造了一个迷人的霓虹灯仙境，由旧番茄酱瓶或菠萝罐头（罐头一侧画有“HI MUM”字样）等现成物品组装而成、装饰过的假阳具、准新娘纽扣和儿童玩具。
这是信息过载的艺术，是雕塑拼贴画。
WORD MADE FLESH批评资本主义，同时也唤起该制度造成的不适和不满：“没什么，没什么，没什么，”一面镜子在墙上尖叫，旁边是一系列其他悲伤男孩反资本主义的口号。
无论你是凝视着一辆写着“地狱见”的令人眼花缭乱的汽车，还是坐在装饰着粉红色大象、花朵和爱心形霓虹灯的穹顶下，或诸如此类的短语“是时候了”和“这还不是结束”，无法逃避昔日无政府世界的叮当声和嘈杂声。
但这里也有一种奇异的美——看到扔掉的东西如何变成新的东西；变成既令人不安又美妙的事物。 HS
Paul Yore：WORD MADE FLESH 在 Carriageworks 到 2 月 26 日结束。
Happy Meal
悉尼艺术节提供了一个了解来自世界各地的创造性和重要艺术作品的窗口，并将其作为礼物送给当地观众一些新的、不同的或只是急需的东西。开心乐园餐是三者兼而有之。
由住在东伦敦的非二元性别作家和表演者塔比·兰姆 (Tabby Lamb) 编剧，杰米·弗莱彻 (Jamie Fletcher) 执导，开心乐园餐在之后进入了国际巡回演出2022 年在爱丁堡边缘艺术节赢得苏格兰人边缘艺术节一等奖。
它的前提很简单：两个角色在青春期早期在 Club Penguin（一个虚拟世界和 00 年代的在线游戏）相遇.亚力克（山姆·克雷拉）和贝蒂（汤米·布赖森）在互联网上成为朋友，投影在布景中闪烁，向我们展示他们使用的交流场景——所有这些都源于 Web 2.0 的出现，用户生成的社交空间开始形成
这两个孤独的英国青少年在这个环境中获得了自由，他们正在慢慢接受他们的跨性别身份。亚历克和贝特在 Myspace、Neopets、Twitter 等网站上与彼此以及彼此的关系更加亲密。这是一个无法抗拒的千禧年爱情故事。 CT
开心乐园餐将于 2 月 9 日至 11 日在珀斯音乐节举行。
Alice Skye
进入 2023 年仅一周，Wergia/Wemba Wemba 歌手兼词曲作者 Alice Skye 在音乐节的小型临时俱乐部：The Weary Traveller，隐藏在马丁广场塞德勒的“蘑菇”塔下。
斯凯很少见这种表演风格（她说独奏让她紧张) 但它符合她两张专辑所特有的梦幻般的内省：Friends with Feelings (2018) 和 I Feel Better But I Don't Feel Good (2021)。
我一直感觉 Skye 准备在她的音乐中表现出的深度脆弱性有些激进。现在，终于能够看到她的现场表演，这个想法得到了巩固。
在歌曲之间，斯凯坦率地分享了她对音乐、心理健康、语言和文化、人际关系以及当一位前室友看到她的浏览器历史记录时，她感到尴尬。
这样做，Skye 营造了一种氛围，允许她的观众放弃过去所有混乱的想法和感受数年，寻得避难所。至少在晚上。 RB
艺术家
创剧难真正迎合各种年龄、个性和经验的观众；但是作为节日家庭节目的一部分，艺术家是真正的取悦人群——在我观看的表演中，表演者汤姆·蒙克顿 (Thom Monckton) 让年幼的孩子和粗鲁的爸爸全神贯注地关注他的滑稽动作。
艺术家 (Monckton) 在他的工作室里。他处理了天花板上的漏水问题，展开了画布，并从高架子上拿了一支画笔。所有这一切都发生在身体大胆和控制的壮举中，伴随着大量的摔倒和扭曲，让观众在座位上前倾。当艺术家正在演奏时与全场观众打乒乓球时，他似乎赢得了所有人的支持。
新西兰出生的艺人蒙克顿在精英小丑和马戏团训练中得到了塑造：基督城的 CircoArts、巴黎的 École Jacques Lecoq 和芬兰的 Circa Aero。他对身体喜剧的复杂处理方式被敏锐的叙事感所平衡；这种无言的表演有着清晰的冲突、解决和成长的弧线。他的喜剧犀利而有形，不依赖语言来表达意思。它易于访问且有趣。 CT
Christie Whelan Browne：展示人物
Christie Whelan Browne 是音乐剧的中流砥柱，也是 ABC 电视台肖恩·米卡莱夫 (Shaun Micallef) 的《疯狂如地狱》(Mad as Hell) 的明星，他制作了这封歌舞表演给舞台的情书，正如您在演艺界可能遇到的各种角色所讲述的那样。
结果是一部滑稽而尖锐的讽刺作品，它不回避这个行业的丑陋之处，无论是未能满足母亲的需求，还是对性骚扰指控的处理不当。
< p class="_39n3n">她关注的问题和她模仿的人物（比如代理人鼓励她的客户推迟生育，或者男主角因被指控行为不端而愤怒），似乎取材于生活；惠兰·布朗 (Whelan Browne) 于 2021 年成为母亲，并在 2018 年成为指责洛基恐怖片联合主演克雷格·麦克拉克兰 (Craig McLachlan) 行为不当的女性之一（麦克拉克兰否认指控，起诉她，九和 ABC — 在 2022 年撤销诽谤指控之前）。在作曲家马修·弗兰克 (Mathew Frank) 的伴奏下，惠兰·布朗 (Whelan Browne) 展示了她相当大的音域 — 所有这些都在第一首歌中，她模仿了最近的一首歌曲WAAPA 音乐剧毕业生试图用表演曲调的混合曲目给人留下深刻印象。虽然主题有时看起来很严肃，但这部剧非常欢乐，庆祝她角色的怪癖。 HS
Sun & Sea
Sun & Sea 是一个悉尼音乐节上最受好评的作品之一——及时反思人类对环境的影响。由立陶宛艺术家 Rugilė Barzdžiukaitė、Vaiva Grainytė 和 Lina Lapelytė 创作的表演、装置和现场歌剧的组合赢得了 2019 年威尼斯双年展的金狮奖，此后进行了国际巡演，并针对每个场馆和观众进行了调整。
为了让 Sun & Sea 的海滩场景在悉尼栩栩如生，将 26 吨沙子倒在悉尼市政厅的地板上，并用沙滩椅、毛巾和玩具进行装饰。
< p class="_39n3n">在这个不寻常的场景中，70 名本地和国际表演者（包括悉尼爱乐合唱团和拉脱维亚青年合唱团 BALSIS 的成员）一边唱歌一边阅读、吃零食、晒太阳和玩游戏，观众在夹层观看阳台，然后在长达一小时的会议结束时过滤掉。 （一只沙色的狗冒着偷走表演的风险，因为他挖进沙子或扑倒在毛巾上）。歌手扮演“富有的妈妈”或“工作狂”（原文如此），歌词从对气候变化和自然灾害的评论转变为对假期回家的感觉的恰当总结：“假期结束后，/你的头发闪闪发亮，/你的眼睛闪闪发光，/一切都很好美好的。” HS
编织之歌与守夜：觉醒
今年的音乐节提供了一个机会来纪念 1 月 26 日的前夜，音乐会由 Yorta Yorta/Yuin 女高音和作曲家 Deborah Cheetham 演唱，随后穿过城市步行到 Barangaroo Reserve，守夜：觉醒 - 45 分钟烟雾、歌曲、舞蹈和灯光仪式，俯瞰 Me-Mel（或山羊岛）。
Cheetham 的 Woven Song 循环于 2020 年首演，包括九首短曲，灵感来自于澳大利亚挂毯工作室将原住民艺术家转化为编织形式。悉尼音乐节音乐会在城市演奏厅举行，其中有五首以及另外两首作品。
Cheetham 主持并演唱，嘉宾艺术家（包括古筝明星 Mindy Meng Wang）伴奏和一个室内乐团，其中包括 Ensemble Dutala 和悉尼交响乐团的成员（以及其他成员）。
我已经为 Cheetham 的作品的美丽和复杂做好了准备，但没有之前看过她的现场表演，当她在对话的间歇中向观众讲话时，我被她轻松的魅力所打动。
在每次创作时，舞台上方的屏幕会显示启发灵感的艺术品图像它，连同其他镜头，例如正在进行中的挂毯 - 一种有效（和情感）的联络，允许在用 Cheetham 的话来说标志着非洲大陆第一民族“真正自决的最后一天”的纪念日进行冥想.
Vigil: Awaken 也为沉思提供了空间：有奇观，但感觉很正念。
由剧院设计师 Jacob Nash 设计（悉尼艺术节驻场创意艺术家，班加拉设计主管）和前班加拉艺术总监斯蒂芬佩奇，仪式在黄昏时分在仪式烟雾和放大的语言歌曲配乐中拉开帷幕，就像唤醒 Me-Mel 的呼唤，岛屿将恢复原住民监护权今年，经过几个世纪的殖民使用。
海滩上的一个舞台上有 Bangarra 舞者，背景是大屏幕。 Me-Mel 的部分区域被洗成蓝色和粉红色调，然后孤零零的一盏灯从岛上升起，在它的身后拖着火花——就像一颗流星在壮观的慢动作中。仪式结束时，无人机在天空中形成了两个彩虹色 LED 灯同心圆，缓缓旋转，静谧庄重——这一刻让人感到乐观和慷慨。
当我本月早些时候与纳什谈到守夜时，他说：“我强烈希望在这座城市制作原住民图像，时刻提醒每个人：过去是，永远是；我们一直在这里。”这是他要求进一步和更大的画布。 DJ
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