迎接新一届新加坡艺术博览会参观者的是一座巨大的罗伯特印第安纳雕塑，上面拼写着“LOVE”这个词。它邀请当地人和游客分享对当代艺术的热爱，这种热爱一直在这个繁荣的岛国扎根。这一次，没有犹豫的余地。
自从新加坡在 1991 年成立国家艺术理事会以表明其成为文化中心的意图以来，它一直不懈地努力促进对文化的兴趣视觉艺术。新加坡美术馆于 1996 年开放，国家美术馆于 2015 年开放。自 2006 年以来，新加坡已经举办了七届双年展，最近的一次名为 Natasha - 一直持续到 3 月 19 日。2011 年是第一届Art Stage 的迭代，这是一个亚洲当代艺术博览会，由 Lorenzo Rudolf 设计，他是瑞士企业家，也是成功的巴塞尔艺术展系列的创始人之一。
Rudolf 于 1992 年提出这个想法，并花了九年时间说服政府认为艺术舞台是一个可行的提议。该博览会将举办八届，然后在第九届艺术舞台原定于 2019 年 1 月开幕前一周取消，导致鲁道夫和他的新加坡东道主之间的关系急剧恶化。
Art SG 的第一个重大成就是获得了 164 家参展商，这是迄今为止最大的参展商群体画廊将聚集在新加坡。
本月，新加坡凭借首届 Art SG 重新进入当代艺术博览会巡回赛，大放异彩。再次尝试的主要动机之一是新加坡的主要竞争对手香港遇到的问题。在过去十年中，随着香港巴塞尔艺术展在全球的重要性不断提高，新加坡一直在努力竞争。这部分是因为香港在税收和关税方面的自由态度，也是因为民众支持水平的根本差异。尽管政府持续关注艺术，但事实证明新加坡很难吸引观众。
随着大流行的破坏和北京实施的新法律，资本从香港外逃，以及与以前似乎有把握的国际艺术市场的联系提出的问题。在大量从香港迁出的企业的鼓舞下，新加坡看到了它的机会。
在 2023 年新加坡艺术展期间，香港一直是房间里的大象。交易商分为两种，一种是转而效忠新加坡，另一种是相信香港会反弹。甚至那些打算从 3 月 23 日起参加香港巴塞尔艺术展的人也乐于尝试新加坡博览会，并希望它成功。原因很简单：新加坡如此富有，如果艺术狂热占据上风，它代表着一个巨大的潜在市场。
来自 Yavuz 画廊的 Grace Wright's Finding You Here Again (2022)。
Art SG 由名为 The Art Assembly 的团体组织，由三位经验丰富的活动家 Sandy Angus、Tim Etchells 和 Magnus Renfrew 领导。这是 sam经营悉尼当代艺术博览会的集团，以及台北、新德里和上海的博览会。这三人与香港当代艺术市场的兴起密切相关，艺术 SG 总监杨树银也是如此。
无论往绩如何，这始终是一次冒险的尝试1 月份在新加坡推出新的展会，当时世界仍在放松 COVID-19 限制并应对混乱、昂贵的航空旅行。
Art SG 的第一个重大成就是确保了 164 家参展商，这是迄今为止聚集的最大画廊群新加坡。最终出席人数为 42,706 人。从这个角度来看，去年的悉尼当代艺术展共有 95 家画廊和 28,000 名参观者。根据一份新闻稿，这代表着“巨大的成功”。
然而，在这款游戏中，有许多衡量成功的方法。对于 Art SG，早期的一个突破是与一大批超级画廊签约，包括卓纳画廊、高古轩画廊、立木画廊、佩斯画廊、贝浩登画廊、Thaddaeus Ropac、Templon 和 White Cube。这些都是世界上最大、最富有的艺术品经销商之一，客户来自不断扩大的全球亿万富翁队伍。高古轩等一些公司实际上是跨国公司，例如拥有 22 家门店的高古轩，客户排起长队，愿意听取经销商的建议，决定下一步应该购买哪件高价艺术品。
Daniel Boyd 的无题 (TFPisd)。
在当今的当代艺术生态中，博物馆在提升艺术家知名度方面发挥着作用，评论家的作用要小得多。真正的力量在于创造新星、巩固声誉并与有影响力的收藏家和策展人建立良好关系的大型商业画廊。对于艺术家而言，被顶级画廊聘用是将其作品送入博物馆和重要私人收藏的重要一步。名利双收。历史上的一个地方会很远吗？
大型画廊是领先收藏家的抽奖卡，也是艺博会地位的象征。 Sydney Contemporary 2022 没有这些声望很高的参展商，这证实了澳大利亚在 i 中的边缘地位n 世界艺术。新加坡的表现要好得多，但必须承认，很少有经销商为 Art SG 展现出最好的一面。他们最想要的艺术被搁置了一天（可能在巴塞尔或迈阿密），而展位上摆满了库房的作品。
另一个妙招是瑞银的赞助，这家瑞士银行拥有与任何竞争对手相比，它更全面地融入了国际当代艺术市场。艺术博览会已成为瑞银全球营销战略不可或缺的一部分，它的标志是质量的象征，就像餐厅的米其林星。
博览会的实际组织是严格等级的：主要画廊位于滨海湾金沙会展中心楼下，而顶层则容纳了特殊项目、中档和新兴画廊。有一个名为 Reframe 的部分，以数字艺术和 NFT 为特色，以及一贯生动的演讲和演示节目，包括对日本艺术家 Hiroshi Sugimoto 的一次开阔眼界的采访，他以极简主义的大海照片而闻名，他现在设计建筑物和景观。
Alvin Ong 的宝贝在 Yavuz 画廊展出。
从澳大利亚的角度来看，Art SG 为少数愿意走出国门的经销商提供了进入国际市场的入口。正好有四个：Sullivan + Strumpf、Station、Chalk Horse 和 Yavuz。到目前为止，Sullivan + Strumpf 已成为澳大利亚最具国际雄心的商业画廊。它一直是艺术博览会的常客，而更富有、更成熟的画廊则决定留在家里。这种一致性在销售、新收藏家和一批新的亚洲当代艺术家方面得到了回报。与 S+S 合作的新加坡艺术家 Dawn Ng 参加了在 UBS 休息室举办的特别个展。 Sam Jinks、Alex Seton 和 Sam Leach 等其他艺术家已被证明是艺术博览会的热门人选。
Station 在悉尼和墨尔本设有画廊，举办了 Reko Rennie 的新画作个展。该画廊成立于 2011 年，以悄无声息的方式跻身时尚行列，现在吸引了众多关注。它是一个冒险家，愿意支持当今澳大利亚创作的一些更具冒险精神的艺术。
悉尼画廊 Chalk Horse 不是最富有的画廊之一，但它对展览会产生了真正的热情.在 Art SG，克拉拉·阿道夫 (Clara Adolphs) 的画展售罄，该活动成为一种社交活动。至于 Yavuz，该画廊在悉尼开设分店之前很久就在新加坡成立，但已迅速成为城里最受关注的场所之一。在 Art SG，Yavuz 展示了 Abdul Abdullah 和 Guido Maestri 等澳大利亚人以及一系列亚洲艺术家。
Loading澳大利亚艺术家也与一些国际经销商合作。在 Flowers（伦敦/香港）可以看到 Aida Tomescu 的有力双联画，而 Daniel Boyd 则在 Kukje Gallery（首尔/釜山）展出。奥克兰画廊 Starkwhite 举办了悉尼艺术家 Jonny Niesche 令人惊叹的别致极简主义作品个展，并售罄了所有能看到的东西。
第一个也可以Art SG版算不算成功？组织者和许多参与的画廊都认为这不过是成功的。因此，乐观情绪和热情依然高涨，即使是在开局非常乐观之后，第二天和第三天的销售量开始下降时也是如此。任何艺博会的完整销售数字始终是个谜，因为经销商倾向于将这些信息保密，或者有选择地发布，以获得最大的宣传价值。许多销售发生在展会之前或之后，因此无法确定准确的总数。
Art SG 的真正成功要等到 Art Basel Hong Kong 于 3 月底出现，届时才能得到正确评估让我们看看亚洲当代艺术市场是否出现了明显的权力交接。由于巴塞尔艺术展已经拥有 177 家参展商，认为香港消亡的想法可能为时过早。虽然对第一届 Art SG 的积极反响预示着赛事的未来，但在接力棒交接之前，这场比赛还有很长的路要走。
John McDonald 是 Art SG 2023 的嘉宾。< /p>
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