从 RuPaul 的 Drag Race 到 Beyoncé 的文艺复兴，可以说酷儿风靡一时。
酷儿群体一直在塑造社会和文化趋势（想想 voguing；想想迪斯科；想想登山扣），但可以说是以一种更具颠覆性的方式（因为，你知道，在立法和社会监管的同性恋恐惧症的历史上）。
现在，它是成为主流，塑造时尚、互联网文化、现代人际关系、政治话语和语言（杀戮）。但或许酷儿复兴在艺术领域表现得最为明显。
随着本周 WorldPride 的开幕，ABC Arts 深入研究了该计划，并选择了五位有影响力的澳大利亚酷儿艺术家，他们正在制作在创意领域大胆而深思熟虑的工作——（我们认为）你应该了解它们。
警告：这个故事包含明确的语言。Emma Maye Gibson aka Betty Grumble（她/她）
表演艺术家。在 Gadigal land（新南威尔士州悉尼）生活和工作。
Emma Maye Gibson 在过去 15 年里一直从事激进的行为艺术创作。
她最出名的是她的另一个表演自我 Betty Grumble，她被不同地描述为“性小丑”、“战争面具”和“情书”。
On舞台上，吉布森非常迷人。她的表演是舞蹈、滑稽表演、音乐、诗歌、小丑、变装、健美操和歌舞表演的深刻体现和反流派混合。
无论是现场压榨 1,000 个“阴户印”在舞台上或表演“悲伤暨”时，她的作品总是具有颠覆性和趣味性，将复杂的想法以轻浮和深刻的方式编织在一起。
对于 WorldPride，她正在展示她迄今为止最伟大的作品：24 小时 Grumble Boogie。它一部分是舞会，一部分是净化仪式，也是一项艰巨的耐力壮举。
“我想把这项工作作为一个感受的地方，”吉布森说。
< p class="_39n3n">“我真的很想知道当我们有那么多时间去感受一些快乐、忧郁和悲伤时会发生什么。”Gibson 感兴趣的是艺术的治愈和联系力量——部分原因在于她的父母：她的父亲是一名全科医生，而她的母亲从事艺术、健美和健美操等多学科实践。
“这真的很棒对我的形成。[他们] 总是鼓励我通过唱歌和跳舞来庆祝我的身体，”她说。
吉布森从四岁起就开始跳舞。她在 UNSW 美术学院学习艺术时首次发现了表演艺术，在那里她与同学 Charlotte Farrell 建立了友谊和创造性的合作伙伴关系。他们一起开始制作充满活力的女权主义表演艺术，如 What Makes Men Blush。
Farrell 还将 Gibson 介绍给了酷儿表演社区。
"。我] 被带进了像 Red Rattler 这样的空间，我意识到这里有一群对解放和前卫艺术非常感兴趣的人。
“感觉就像回家一样。 "
通过与 Farrell 的友谊和创造性合作，Gibson 开始与她的酷儿身份、目的和创造力联系起来，而这些都是以反抗感为基础的。
“我的艺术实践[成为]一种非常重要的方式，让我表达我的性取向，分享我的身体，也抗议规范社会创造我经历暴力的情况和制度的方式，我认为这是一个文化问题，很多身体，尤其是酷儿身体，都可能与之相关。”
因此 Betty Grumble 诞生了。
"为了[在舞台上]想做想说的话，我需要她作为甲壳，作为茧，帮助我有力量被观众见证，然后能够发现，感受，并创造一种自我意识，”吉布森说。
“特别是在最初几年，她真的是一个‘战争面具’，是我宣泄愤怒的一种方式，而且，一种与深爱以及对联系和解放的更深渴望相关联的愤怒。感觉像是一个逐渐揭开面具的过程。
“在我的很多第一次行动中，我都在拉屎、流血或呕吐——这总是关于我的身体从自身溢出，因为我有对我的身体没有的想法如此愤怒属于我，”她解释道。
[但是]在过去几年里，水一直是我时装秀中非常重要的元素；真正地洗澡，清洁，让她的 [Betty] 从容器中溢出。
[通过] 水、汗水和表演，我允许我的 'Emma Maye ' 面对化妆。”
这不是抱怨的结束：“她不会停止......更多的是我正在将她融入我[通过表演]，生活在每个人面前，”吉布森说。
她在自己的实践中也越来越多地借鉴其他艺术家、朋友和导师的作品，并将他们称为她的艺术祖先的方式让她的表演具有仪式感。
“我一直认为我的艺术实践是通往我灵性的入口，”她说。
24 小时 Grumble Boogie 本周末将在 Carriageworks 上演，汇集了 Gibson 的一群艺术合作者和影响力，包括朋友、DJ 和表演艺术家 HipHopHoe。
“我真的很高兴能将它作为一种净化仪式，作为一种对我的抱怨进行温和回顾的方式，并与对我的生活和我作为表演艺术家的职业具有意义的来宾一起度过这一天。”
WorldPride 活动：2 月 18 日至 19 日在 Carriageworks 举办 24 小时 Grumble Boogie。
Raghav Handa（他/他）
编舞家和舞者。住在 Gayemagal land（新南威尔士州曼利），主要工作在 Gadigal land（新南威尔士州悉尼）。
Raghav Handa 从小就“痴迷”舞蹈。
p>在印度、英国和澳大利亚之间长大，他在其中找到了避难所。
[Dance] 是一个我可以表现酷儿的地方；我可以是有色人种；我可以是任何人，”他说。
Handa 出生在印度北部旁遮普邦的阿姆利则。他第一次接触舞蹈是在他的母亲为他的妹妹购买了一种名为 Kathak 的古典风格的 10 级舞蹈通行证时，Kathak 在印地语中意为“讲故事”。
Handa 将 Kathak 描述为“动态的” ，节奏快，很有节奏感”。七岁的他从侧面看着他的妹妹，被迷住了。
“Kathak 中有一个顶点叫做 Chakkar，它有 32 圈。它有点像芭蕾舞中的 fouette，而且它在这种疯狂的旋转中达到高潮。我被它迷住了。”
幸运的是，Handa 的妹妹并不是那么感兴趣，他急切地跳进去代替她。
当 Kathak 点燃了他对舞蹈的热爱时，直到大约 10 年后他移居澳大利亚，他才开始认真地跳舞。
“这Handa 说：“我的艺术生涯始于澳大利亚，”Handa 说。
19 岁时，Handa 遇到了 Kukuyalanji 和 Waanyi 舞蹈家 Marilyn Miller，后者向他介绍了传统的土著舞蹈形式。米勒邀请他到全国原住民和岛民技能发展协会 (NAISDA) 舞蹈学院上课，在那里 Handa 结识了其他著名的原住民舞者并向他们学习，包括 Raymond Blanco 和 Vicki Van Hout，他与他们共舞了 12 年。
“我和他们一起学习了很多传统动作。他们帮助我理解了过程；作品是如何制作的；什么是抽象；如何围绕场景创建形式和语言；如何制作有人感觉到了一些东西，”他说。
“他们在某种程度上催生了我的艺术才能。我称他们为我的舞蹈妈妈。”
Handa 的作品融合了传统和现代风格，借鉴了他在 Kathak 和土著舞蹈技巧方面的基础。
他特别感兴趣的是用舞蹈来检验传统概念和符号其他语境可能会被认为是冒犯性的。
他 2020 年的作品 Cult of the Titans expl对万字符的文化理解，它在印度教中的含义与纳粹主义所定义的含义截然不同。
[在印度教中]，这是星星和星系对齐的方式。它是永恒的象征……但它也代表着新的开始。在排灯节这个灯节，它无处不在，”Handa 解释说。
“我试图让人们明白它是数十亿人的神圣象征。但它被挪用了，在[西方]语境中，它是冒犯性的.
“毫不羞愧地，我用舞蹈作为特洛伊木马与观众就困难的话题进行对话；谈论不舒服的事情。”
作为有色人种的酷儿，Handa 被迫探索挑战主流叙事的想法，他说：“作为艺术家，我们有责任揭露真相并推动我们的国家前进。
< p class="_39n3n">“通过艺术，改变来了——对我来说，这很奇怪。”Handa 说他的奇怪性在他的作品中是“隐含的”。
“这与我的传统没有什么不同，[因为]它为我的工作提供信息并成为它的基础，它让我在某些方面更加努力。
"我觉得奇怪的东西为我打开了那些领域……提出问题并腾出空间进行讨论。”
为了 WorldPride，Handa 在 Griffin Theatre Company 为 Nicholas Brown 的酷儿喜剧 Sex Magick 创作了舞蹈。这是他第一次为戏剧编舞。
“我真的很兴奋，但也很害怕，”他笑着说。
"我一直在想，'如何通过舞台上表演者的身体将观众与叙事联系起来？运动如何推动叙事？'
“舞蹈是我们人类的语言。它充满活力……非常美丽。”
WorldPride 活动：Sex Magick 将于 3 月 25 日在 Griffin Theatre Company 举行。
Jazz Money（她/她）
诗人和多学科艺术家。生活和工作在 Dja Dja Wurrung 土地（Castlemaine，VIC ).
Jazz Money 从未想过要成为一名诗人——但她一直被讲故事所吸引。
这位 Wiradjuri 诗人和多学科艺术家主要在维多利亚州乡村 Boonwurrung Country 的一个小镇 Red Hill 长大。
当她还是个孩子的时候，创作生涯似乎是“不可能的” ”，她说。
“我看不到它们 [创造性途径]，也没有鼓励它们。生存更像是一种模式，而不是创造力，我认为我一直将其理解为一种放纵，一种适合城市居民的东西，”Money 说。
尽管如此，她还是被书籍所吸引，尤其是幻想。
“我是一个有点古怪的孩子，书籍是一个非常安全、温馨和可爱的地方……也是一种逃避，”她说。
p>“我认为在一个小镇上做酷儿，没有安全感或无法充分表达自己，[导致]以更有创意的方式与世界互动。”
20 岁出头时，Money 在斯威本大学学习电影制作。毕业后，她移居悉尼，并在当代艺术博物馆担任内部电影制作人多年。她这样描述作为“艺术运作方式的学徒”。
同时，她开始写诗。
“诗歌是我创作的方式世界观，一个wa y 感觉舒服。我想我想写日记，但我不知道该怎么做。我写的所有东西最后读起来都很奇怪，所以我把它叫做诗歌，”她笑着说。
Money 是谦逊的。远非“怪异”，她的诗歌感人至深，饱满心，并具有与个人拴在一起的普遍性。
2020 年，她辞去了工作，全职从事诗歌创作。
"大流行高峰期，做出这个决定的时间真的很奇怪。我妻子说，‘哦！好的。让我们看看进展如何！”
金钱有她的理由。那一年她写了她的第一本集子如何制作篮子，并且越来越多地被委托写诗。
在她辞掉工作的同一周，她因如何制作篮子获得了 David Unaipon 奖。这感觉就像一个标志。
“这很好开始了我作为职业作家的职业生涯，这是疯狂而偶然的。这感觉像是一个重要的暗示，表明事情正在以一种有意义的方式发生，”她说。
在发布第一个系列后，Money 开始更深入地思考并与她互动酷儿和通过诗歌的土著血统。
“这些血统背后有很多美丽、力量和力量，但也有声音受到积极攻击的血统。
"我开始思考，'拥有一个平台有什么价值？你打算如何负责任地使用它？'
“我觉得如果我有一个平台，我也应该 [使用它] 来谈论我认为是的事情问题或需要平台化的问题，比如激进主义和抗议，还有爱、团结和社区。”
她认为参与并继续使用原住民语言是该责任的一部分。
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“在这个大陆上有太多的故事……[在]这个大陆，还有这么多深层次的时间，”她说。
“尤其是 First民族语言和语言，它们不仅作为语言，而且作为哲学和历史课，作为与根深蒂固的国家的联系。
“我认为语言是在很多方面使我们成为人的东西；讲述和分享故事并向彼此解释我们是谁的能力。”
为了 WorldPride，Money 受邀为 Out & Loud & Proud 合唱节创作一首节日歌曲。她与作曲家 Joseph Twist 合作创作了一首关于酷儿社区和关怀网络的歌曲。
“我在想什么是庆祝成为酷儿。这是关于我们如何互相提升，并为人们创造空间让他们对自己的身份感到安全；带着他们真实地融入这个等待着拥抱他们的大家庭，”她说。
“它实际上是在打耳光。”
WorldPride 活动：Out & Loud & Proud 将于 2 月 19 日至 23 日在卫斯理会议中心举行。您可以在 Nangamay Mana Djurali 中找到 Jazz Money 的诗歌，这是一本原住民酷儿诗歌集，已作为 WorldPride 的一部分出版。Dino Dimitriadis（他们/他们）
剧院制作人和导演。生活和工作在 Gadigal land（悉尼， NSW）。
Dino Dimitriadis 从事戏剧创作已有 15 年。他们是澳大利亚为数不多的从事主要舞台制作的跨性别导演之一。
Dimitriadis 正在积极尝试改变这种情况。
“我不想成为悉尼唯一一个得到 [他们的] 电子邮件回复并得到回复的跨性别导演之一讨论我们应该制作什么样的作品，”Dimitriadis 说。
“我希望有更多的酷儿和跨性别作品被定期编程。”
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在过去的十年里，Dimitriadis 在独立剧院制作和平台化独特的酷儿故事方面树立了自己的名声。
“景观是当时非常保守，至少在悉尼并没有多少酷儿剧院。
“当我刚开始创办我的公司时，我什至没有真正制作特别酷儿剧院……[但是]随着我对艺术创作变得更加认真，我生命中经历的平行旅程真正影响了我的作品。我真正发现了社区以及拥有酷儿家庭意味着什么，”他们说。
Dimitriadis 出生在南非约翰内斯堡种族隔离制度即将结束的时候，并在那里度过了前九年他们多年的生活。
“过去是，现在仍然是一个非常复杂的国家。暴力的想法在我很小的时候就存在于我的意识中； [不安全的感觉]。”
他们在生命的早期就感觉到了自己的古怪。
“我没有知道如何称呼它或有很多关于它的参考资料。我觉得有些不同，我觉得有些东西我必须隐藏起来，”他们说。
Dimitriadis 来自一个希腊东正教家庭，他说即使在他们的家人搬到悉尼北岸，他们无法想象出来。
在他们离开学校并开始在悉尼大学学习商业和艺术后，这种感觉开始转变。
< p class="_39n3n">"对我来说，艺术是一件让我走到那一步的大事。我遇到了很多不同的人，并且有非常有趣的戏剧制作经历，那个世界真的是那种在我的生活中运行的平行世界，它实际上让我找到了我的酷儿。”跨剧场历史
第一次，一个澳大利亚人主舞台秀由一个全跨性别和性别多元化的团队创作和制作。
在学习期间，Dimitriadis 导演了他们的第一场戏剧表演，即桑顿·怀尔德 (Thornton Wilder) 的《我们的小镇》(Our Town)现已解散的社区剧院公司 Epicentre。他们开始在大学担任助理导演节目，并在 Belvoir 实习。
就是那一刻他们意识到自己想从事专业的戏剧制作。他们于 2009 年成立了自己的剧团 Apocalypse。
“我开始看到我的生活和我的社区不在我曾经非常重视并正在投放的舞台上花了很多时间。
“所以我决定利用我在舞台上的机会来真正地插上我的旗帜并[说]，'我们需要更多酷儿故事。'
“我真的觉得，如果人们开始看到它有观众并且它可以成功，那么其他艺术家和公司可能会开始对它进行更多投资。”
从那时起，为酷儿和跨性别故事腾出空间一直是 Dimitriadis 工作背后的驱动力。
去年他们制作了 Travis Alabanza 的 Overflow在达令赫斯特剧院公司。这是第一次为澳大利亚的主舞台制作组建一支全跨性别和性别多元化的团队。
但 Dimitriadis 对他们所取得的进步持谦虚态度。
“我的描述方式是：我能够推开门，但很多人都撬开了锁，”他们说。
“酷儿和酷儿艺术家为 [提高] 知名度以及让我们的故事受到重视和看到所做的工作留下了丰富的遗产。”
Dimitriadis 通过创造机会来纪念这一遗产对于其他酷儿和跨性别戏剧制作人。
“历史上，我们行业中存在如此多的酷儿和跨性别擦除，因此在这个追赶时期，我们必须确保我们”我们不会让艺术家失败。
“这对我来说非常重要，我使用项目、指导和社区参与来安全地、以关怀为中心的方式将艺术家带入那些机遇与成ose conversations."
对于 WorldPride，Dimitriadis 与演员、音乐家兼导演 Zindzi Okenyo 共同导演美国剧作家 Tarell Alvin McCraney（《月光男孩》）的合唱男孩。这是一出福音音乐剧，探索酷儿与黑暗的交叉体验，引起了 Dimitriadis 的共鸣。
“这是我们真正需要 [解决] 酷儿问题的一件事对话空间，是因为我们不是统一的社区，并且其中的交叉体验存在细微差别。
“还有很多其他酷儿交叉点没有得到关注，所以，虽然我充满希望并且……对我所看到的许多转变充满热情，但我认为还有很长的路要走。”
WorldPride 活动：Choir Boy 将于 3 月 11 日在河滨剧院举行。Dylan Mooney（他/他）
视觉艺术家。住在 Quandamooka Country（Thorneside，QLD），在 Meanjin（昆士兰州布里斯班）工作。
Dylan Mooney 是 Yuwi 和托雷斯海峡岛民，也是南海 I来自所罗门群岛和瓦努阿图的诽谤。他是一位视觉艺术家，主要从事数字插画工作。
Mooney 一直热爱艺术，从小就开始画画。 12 岁时，他的母亲给他报了艺术班。
“我认为这就是我对肖像画的热爱的来源，”他回忆说。
Mooney 最近从昆士兰艺术学院毕业，获得当代澳大利亚本土艺术学士学位。在那里，他接触到包括托尼·艾伯特、理查德·贝尔和弗农·阿基在内的土著艺术家的作品，这帮助他发展了自己的风格方法来创作 portraiture。
“能够更多地了解文化和土著艺术及其背后的协议，并更多地了解我的出身和我的身份，真是太棒了；我是谁我是一名艺术家，”他说。
“看到这些多产的土著艺术家从他们所做的事情中获得成功，真的点燃了一把火。这让我[意识到]我我真的很想把它作为我的职业，做我喜欢的事情。”
在 Mooney 发展他的艺术实践的同时，他也在探索他的酷儿身份。
“我在高中时就知道 [我是同性恋]，但我想我的旅程并没有真正开始，直到我离开学校开始更多地尝试并更多地了解自己。”
他的第一部作品《Queer, Blak & Here》诞生于那个探索和自我发现的时期。
“这是一段旅程我对自己变得更加自信，探索我的 [酷儿] 身份和我是谁。
“在成长过程中，我并没有真正看到 LGBT 社区中有多少原住民代表。 [所以] 当我第一次开始创作艺术时，我就是在宣示自己的身份并在内心变得更强大，并将这一信息传递给也在这段旅程中的其他酷儿原住民。”
通过他的艺术实践，Mooney 被土著文化中酷儿社区的共同经历故事所吸引。与其他酷儿原住民的对话对他形成了影响。
“[与提维群岛的暴民、兄弟姐妹和女孩交谈，[学习]他们如何看待变性，[对他们来说]这不是一个新概念。或者与约克角的暴民交谈，那里的一些女性留胡子是她们文化的一部分。
“这些是关于关系和性别的[想法]，与西方意识形态……但从一开始就被原住民践行。”
他的研究帮助他通过原住民文化习俗的视角来理解酷儿世系——这个视角他致力于他的艺术创作。
穆尼正在为 WorldPride 举办他的第 10 个个展，Still Thriving，展出七件新作品。他还与壁画家团队合作，为达令赫斯特的 Top of the Town 建筑的北侧进行粉刷。
“我喜欢思考，‘骄傲和喜悦是什么样子的？喜欢？韧性和繁荣对我来说是什么样的？'”他反思道。
“我希望人们能感受到快乐、力量、赋权，并与工作建立联系，并看到自己 [反映]。”
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