在新的喜剧片《巴比伦》中，年轻的内莉（由玛格特·罗比饰演）一举成名于无声电影。
RN 与 Patricia Karvelas 共进早餐
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但几年后，有声电影的出现威胁到她的崛起，随着无声电影的混乱场景被配备最先进录音设备的原始摄影棚所取代，以捕捉演员的声音。
Babylon 远非第一部电影记录了从无声电影到有声电影的艰难过渡——其中最著名的《雨中歌》直接被引用——但它恰逢另一个 seis电影和电视世界中的麦克风转变：现代观众对字幕使用的奇怪增长。
Netflix 最近透露，其 40% 的用户经常打开字幕，同时研究一家英国慈善机构发现，年轻人观看带字幕的电视节目的可能性几乎是年长观众的四倍，尽管他们的听力问题较少。
当然有无数的原因可以解释为什么有人不重听的不妨选择开启字幕。
虽然快速发展的声音技术是电影或电视剧对话难以捕捉的重要原因，但还有其他重要的文化因素在起作用。
大麦克风，更大的声音
好莱坞对话编辑奥斯汀Olivia Kendrick 说她经常被问到为什么现在对话这么难听。每次，她都向人们保证，他们可能不会失去听力。
“这是多种因素的结合，无论是在事物的创意方面还是在技术方面，导致这种对话的演变变得难以听到，”她告诉 ABC RN 的早餐。
这在很大程度上源于技术的变化，从 1920 年代的第一批有声电影开始。< /p>
“当时录音非常原始，”Kendrick 解释说。
“麦克风非常大，必须固定在一个位置，在录制演员时，经常会特别指示他们站在一个位置，将嘴巴指向悬挂在头顶上的麦克风，然后投射到麦克风上。”
结果是清晰、简洁的人声，通过家里的小电视扬声器很容易听到。
好莱坞演员也参与其中
“在那个电影制作时代如此盛行的跨大西洋口音具有双重目的，”肯德里克说。
[它]是美国上流社会流行的方言，但它也有助于麦克风录音的方式。
"他们无法完全捕捉到演员声音的低端，而跨大西洋口音确实带有鼻音……这种口音实际上帮助麦克风捕捉到了一切。”
随着麦克风技术的改进，演员们可以自由移动，翻领麦克风连接到他们的衣服上，吊杆从上方跟随他们。
“这让演员们有更多的自由Kendrick 说。
“最重要的是，因为如果他们现在在移动，你会听到衣服沙沙作响，你会听到咔嗒声和爆裂声，你会听到背景噪音。”
即使观众想要更大声的对话，编辑也不能仅仅提高后期制作中的音量，因为他们必须保持“耳朵的规模感”。
然后是日益复杂的混音和扬声器技术的问题。虽然第一部有声电影发行时只有一个音频通道，但今天的电影可以有多达 128 个，声音围绕着电影院编排。
然后将这些详细的音景进行混音，以适应它们以在更少的频道上进行更广泛的分发，尽管 Kendrick 说一些制作人仍在推动电影“声音大”。
结果是密集、复杂的音频，我们大多数人随后会通过电视背面的扬声器或平板电脑或智能手机听到这些声音——这并不是导演所希望的身临其境的体验。
对话遇上摇滚乐
然而它是不仅仅是技术改变了我们听到对话的方式——不断变化的文化也发挥了作用，尤其是在澳大利亚。
Thorsten Kaeding 是国家电影和声音档案馆的声音馆长
他说，当第一部澳大利亚电影和后来的电视节目制作时，他们模仿英国广播，“特别是那种紧绷的伦敦上流社会 BBC 口音”。
“你听到的声音是在模仿，在澳大利亚语境中几乎没有偏差，”他说。
你最终会得到非常生硬的语言和对话……这几乎就像是一系列演讲，而不是对话。”
二战后，澳大利亚媒体开始深受美国影响文化e，特别是摇滚乐。
“最大的影响是文化向青年文化的转变，”Kaeding 解释说。
语言变了，文字变了。有些我们现在认为听起来过时的词，比如“groovy”，在它们最初被创造出来时，已经成为文化转变的真正深刻标志，从非常正式的说话方式 [to] 更加自由的形式。”< /p>
与此同时，澳大利亚的移民呈爆炸式增长，带来了新的口音和讲话方式，这些都渗透到流行媒体中。
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Alex Blain 以他自己的方式死去。他希望其他人也能有同样的安宁。在 COVID- 19大流行，为极右翼团体提供机会澳大利亚人敦促不要加入乌克兰战争，担心极端分子可能会回来激化他人要求房东推荐信的房客这只会随着新技术的发展而增加，新技术允许更低的预算、更多的实验性电影制作。
“现在生产的材料数量比 20、25 年前呈指数增长，所以我认为这为更多不同的声音和更多的实验提供了空间，”Kaeding 说。
追求真实
真人秀的出现是另一个转换对话。
观众不得不适应没有剧本的、含糊不清的、有时几乎听不见的演讲——而且，从节目的成功来看，他们喜欢它。
[在真人秀中]我们听到不同的声音，人们来自不同的地方和不同的背景，我认为这引起了很多人的共鸣，”Kaeding 说。
“对于很多人来说，它是对话式的，你正在听到未经过滤的、没有脚本的对话，这让它感觉更真实。”
同时，制作与类似的声音一起玩——就像 2000 年代中期深受喜爱的模拟纪录片 The Office 或超真实的笨蛋电影——强调自然主义的表演和即兴创作。
格里菲斯电影学院的电影制作人和导演 Herman Van Eyken说对话现在必须与越来越密集的音景竞争，以使制作感觉真实可信。
“真实性是一个非常强大的支柱，它是电影制作的重要参数之一，”他说。
但为了追求勇气和现实主义，如果对话太难掌握，导演最终可能会疏远观众。
“对话是通常非常仔细地写——基本规则之一是尽可能少地写，这基本上意味着如果你错过了必要的，你就错过了”Van Eyken 教授说。
“如果你的[作品]声音难以理解并且变得含糊不清，我强烈建议让它变得易于理解，否则你会把你的观众踢出[of故事]。”
这就是字幕似乎派上用场的地方——Kaeding 说这可能是因祸得福。
“当你给不同的声音留出空间时，你所做的就是……试图代表真实的人、真实的情况、人们可以联系到的真实声音，”他说。
"能够通过字幕与语言[增加的多样性]互动是一件非常令人兴奋的事情。
“这就是我们前进的方向，我认为那将是一个很棒的地方到达。”
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