如果说朱塞佩·威尔第 (Giuseppe Verdi) 的《安魂弥撒》(Messa Da Requiem) 完全是关于死亡的必然性，那么克里斯蒂安·斯帕克 (Christian Spuck) 版本的他的杰作在死亡那天到来之前就非常值得一看。
阿德莱德音乐节上的表演让观众感受到了他们到目前为止，每次表演后都会获得持续的掌声。
Spuck 似乎对反响的热烈感到惊讶，并表示他很高兴能为表演者提供一种分享他们艺术的方式。
他告诉 AAP：“他们在舞台上互相激励，他们开始飞翔并创造一些东西——这让我很开心。”
大约有 200 名表演者将威尔第的音乐和斯帕克的编舞演绎得栩栩如生。
他们包括首次来到澳大利亚的苏黎世芭蕾舞团，阿德莱德交响乐团，以及约80名歌手的合唱团。
还有澳大利亚一流的歌剧独奏家与男高音保罗·奥尼尔、女高音埃莉诺·莱昂斯、女中音凯特琳·赫尔卡普和男低音佩勒姆·安德鲁斯合作。
“我不知道世界上还有什么其他作品能将威尔第的《安魂曲》改编成芭蕾舞和歌剧——我们一直称它为波佩拉，但我认为克里斯蒂安不会赞成这样，”节日总监露丝·麦肯齐 (Ruth Mackenzie) 告诉 AAP。
“这太令人印象深刻了，我一点也不惊讶观众会跳起来。”
有了如此庞大的演员阵容，舞台上随时都会发生很多事情——观众可以同时吸收舞者、独奏者的努力或合唱团精心编排的动作。
安魂曲是天主教的葬礼弥撒：拉丁歌词是对上帝的祈求，使死者免受地狱之火和永恒的诅咒。
威尔第最初为意大利诗人亚历山德罗·曼佐尼 (Alessandro Manzoni) 于 1873 年去世后创作了这首曲子，这首曲子非常受欢迎，欧洲各地的音乐厅都有观众。
< p>作曲家本人对悲伤并不陌生。他的第一任妻子和两个孩子在三年内去世。他的《安魂曲》通常只是作为音乐表演而完成，但最近有不少人尝试使用主题来增加视觉维度例如头骨或车祸，甚至是 2011 年福岛核灾难。
但在 Spuck 的处理中，舞台上的一切都直接从音乐中诞生，创造他所说的必然是抽象的编舞。
“如果我们围绕它创作一个故事，我会觉得我们是在利用音乐来推动我们的想法，”他说。
“我认为音乐太宏伟了，太天才了为此。”
Christian Schmidt 的后世界末日舞台设计是极简主义和单色的，舞台地板上覆盖着让人联想到灰烬的黑色颗粒，周围是三堵灰色墙壁。
这使得一些难忘的时刻：有一次，合唱团从观众席转身，用白色粉笔在墙上乱涂乱画，一擦掉他们的话... 《安魂曲》是一部极度谦逊的作品，自称是威尔第的忠实粉丝的斯帕克尽管音乐节观众如痴如醉，但在很大程度上具有这种品质。
当被问及作曲家会怎么想时他停顿了一会儿，说他真的不知道。
“我认为这项工作特别有效，如果他看到了，我会感到羞愧，”他说。
< p>“我不知道。如果他有点喜欢它，我会受宠若惊。”AAP 在阿德莱德音乐节的帮助下进行了旅行。
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