LORDE
Aware Super Theatre，3 月 13 日
由 MILLIE MUROI 评论
★★★½
灯光昏暗，场景设置为两颗星出现。一个是巨大的太阳，俯瞰着一个巨大的日晷；另一个以剪影的形式出现在舞台上。
Lorde 的首张录音室专辑 Pure Heroine 已经过去了十年，距离她上一次点亮悉尼已经过去了六年，但她的光芒依旧她通过这场音乐会的方式就像她的整个职业生涯一样：从影子到流星。
Lorde 从粉丝那里获得了不羁的能量。图片来源：Rick Clifford
“我与悉尼有着非常特殊的关系，”洛德告诉我们。 “这是我去新西兰以外工作的第一个城市。 Goodgod Club 满屋子的人来看我唱歌，你们真的收养了我，非常感谢你们。”
Lorde 的 Solar Power 世界巡回演唱会慢燃烧到高潮，但展示了流行神童的风格是如何演变的，同时又保留了一代人的精神。
Leader of a New Regime 的圆润和反乌托邦歌词来自她最最近（和极化）专辑 Solar Power 让位于混合曲目 Hard Feelings/Loveless 中的和声和对现代爱情的反思。 与此同时，Royals 将年仅 16 岁的 Lorde 提升到国际地位的 Billboard 100 排行榜冠军，这首歌继续引起这座城市年轻人的共鸣。
< figure class="_3ujPS _3x3-4 RMwbY _2XZQH" data-testid="image">Lorde 2014 年第一次离开新西兰工作是去悉尼.Credit:Rick Clifford
这部剧不是轰动一时的作品，大部分都精简为极简主义、象征性的设置分散的机智h 低调的乐器演奏家和伴唱。它给音乐会带来一种亲密的感觉，一开始可能会在热情中消退，但它适合像 Liability 这样的轻柔民谣。 还有一些时刻，例如 Fallen Fruit，摇曳的背景将观众带入迷幻之旅。
Lorde 的舞蹈可能很笨拙，但她的时髦、自发运动也具有表现力和解放性。不过，最引人注目的是格莱美奖得主的声音。 Lorde 的声音控制力强，但传递出录制音乐中所没有的深度和清晰度，单凭她的歌声就有理由去看她的现场表演。
广告另类天后唱道“你在 16 岁时喜欢的所有音乐你都会长大”，但她歌词中回荡的歌声证明并非如此。
Lorde 将于 3 月 14 日星期二在 Aware Super Theatre 的悉尼演出。
FLORENCE + THE MACHINE
Qudos Bank Arena，3 月 13 日
BERNARD ZUEL 评论
★★★★
说 Florence + The Machine go big 就像是说 Hugh Grant 不想登上奥斯卡红毯/香槟地毯，或者Naatu Naatu 有一些舞蹈动作。事实上，一个适当的奥斯卡参考会说 Flo + The Mo 在音乐会上同时出现在所有地方。这是一个当之无愧的七奖杯赞美。
准金属Daffodil中的鼓声像 Florence Welch 开始夜晚的拳头一样降落，竖琴涟漪像她的 peignoir 的窗帘（一种服装风格在头戴鲜花的观众中重复了一百次）。伴唱在华丽的 Dream Girl Evil 中扩展到无形的合唱团状态，而 Ship to Wreck 则以来自跳跃的 mosh pit 的相同轻骑兵冲锋的热情向我们袭来。< /p> Florence Welch 的能量在几乎光秃秃的舞台上进行了演出。Credit:Flavio Brancaleone
这是在一个几乎光秃秃的舞台上设置的，后面可能是一张多层桌子一个凄凉的婚礼日，蜡烛蜡覆盖了每一个元素。德鲁伊在房间里；郝薇香小姐在屋子里。
这是我们去年应该举行的音乐会，那时限制终于放松了，每个人都像 3 年级的学生一样在下午 3 点的钟声中自由奔跑。这是我们应该举办的音乐会，任何时候有人告诉我们，做流行音乐表演的唯一方法是敲响舞者并调高录音带的声音，或者加大青少年的尖叫声。
不是这个缺乏身体素质或观众参与度。当她在蓬勃发展的 Big God 中唱歌时，她坐在前面的路障上，用双手和希望高举，“你需要一个大神，大到足以容纳你的爱/你需要一个大神，大足以填满你”。
Welch 拥有不需要的声音就能推倒杰里科城墙Credit:Flavio Brancaleone
看着韦尔奇在凯特·布什最难忘的时刻之一穿过人群， Choreomania - 一种可能曾经被称为 St Vitus 舞蹈的狂热舞蹈的词 - 是感受电接触高的ge。天知道这会给她带来多大的负担。感受像（惊心动魄的）Dog Days Are Over 的脚步声一样的声音波浪，是要提醒心脏启动器不仅仅是一种表达。
A十年前，在歌剧院，韦尔奇 (Welch) 演奏了一场演出，她的乐队大部分成员都被剪掉了，取而代之的是管弦乐队。它的曲目表严重依赖于她曲目中宏大的悲剧爱情片，理论上应该是大戏剧流行音乐的成功。不是，因为缺少光影，繁华只有一种表达。
这里没有这样的错误：变化的男高音没有模糊情感断层线，而是强调了每一条。
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当 六月 升起时，感觉坚持不懈、势不可挡，一股情绪的浪潮将你带走。 Prayer Factory 是哥特式的辉煌，虽然很小，或者至少是短暂的，它的幽灵般的存在是肉质的而不是短暂的。
Girls Against God – 如 < em>Hunger – 既坚定又颤抖。
坚定而颤抖，就像她的声音一样，在大多数歌曲中，那种雷鸣般的瀑布般的武器会毫不费力地推倒杰里科的城墙需要小喇叭。
所以，是的，大。 Michelle Yeoh 飞踢到你的脸上。
BIKINI KILL
Opera House Concert Hall，3 月 13 日
JAMES JENNINGS 评论
★★★★
在 1990 年代初期，华盛顿奥林匹亚乐队 Bikini Kill 以他们在男性主导的朋克摇滚圈中的局外人身份作为他们火热歌曲的燃料，在这个过程中引发了骚乱grrrl 运动并成为女权主义偶像。
快进 30 多年，团聚的乐队再次成为局外人，但这一次是因为他们看起来更像是 DIY 朋克乐队的类型，更像是在家里玩啤酒-浸泡俱乐部而不是歌剧院音乐厅。
比基尼杀戮，在墨尔本这里，25 年来第一次回到澳大利亚。 Credit:Rick Clifford
主唱 Kathleen Hanna（“这感觉有点像音乐剧， ”她打趣道，“但它胜过人们往你脸上吐口水的 2 美元地下室表演”），他们在歌曲之间的聊天通常很搞笑，有时令人心碎，并且像乐队的简短、有力的朋克歌曲目录一样快速和直接。
一旦核心原创成员 Hanna、贝斯手 Kathi Wilcox 和鼓手 Tobi Vail 与巡回吉他手 Sara Landeau 一起开始一二重拳 New Radio，节目的正式静坐性质就被抛弃了 和 This is Not a Test，观众通过站起来拒绝坐在椅子上观看朋克表演的荒谬。
加载作为 b并翻阅一组标题极好的歌曲，如 Resist Psychic Death、 Suck My Left One 和 I Like F---king， Hanna 像 60 年代的狂欢舞者一样蹦蹦跳跳，享受着她生命中的时光，并宣称自己是朋克摇滚中最酷的女人。
与崇拜的人群，Hanna 高兴地注意到了广泛的年龄段，从白发苍苍的 X 世代到可能被 90 年代的怀旧所吸引的青少年。
观众中有这么多年轻女孩，想想如何许多人可能会受到鼓舞，追随比基尼杀手的脚步，并在演出结束后组建自己的乐队，汉娜建议他们无视批评者，这让他们更加胆大妄为。
乐队以齐声呼喊的国歌反叛女孩，连同布景的其余部分和阴险的男性摇滚守门人的故事，你不应该和他们一起回家的人，以及播放音乐如何成为一种有用的治疗方式，就像一个喧闹的速成班在 Feminist Punk Rock 101 中，我们都很幸运能够从该场景的传说中接受教育。
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