Ascent
悉尼舞蹈团
悉尼歌剧院
3月15日
CHANTAL NGUYEN评论
★★★★
我讨厌Antony Hamilton的Forever and Ever 当我在 2018 年第一次评论它时。它拖沓，以现代舞的方式显得自命不凡，而且配乐无情的 techno thud（Hamilton 说这是标题的灵感来源）刺耳。
Rafael Bonachela 将 I Am-Ness 描述为“感觉、思想和感觉的瞬间星座” '.Credit:Pedro Greig
五年后我很想重温它，并在之后获得了 Helpmann 舞蹈奖。令人兴奋的是，它在歌剧院戏剧剧院更私密的环境中以截然不同的方式上演。你可以看到在 2018 年的大舞台上丢失的所有微小的人性化细节，从 Jesse Scales 序言独奏中厚颜无耻的凝视，到舞者连身衣上贴花的手形图案。即使是开场的毛毛虫洗牌，在更大的舞台上经历了痛苦的永恒，在更小的空间里也变成了滑稽的细节数字。
The Shell, A Ghost, The Host 和 The Lyrebird 具有非凡的巨人丝绸雕塑。Credit:Pedro Greig
Hamilton 说这件作品是对流行文化和时尚的“致敬”，并且视觉上引人注目的美学——像照片拍摄一样的纯白色布景、大胆的块状彩色服装、闪光灯和无情的循环配乐——让你觉得就像您偶然发现了音乐视频一样。汉密尔顿在商业舞蹈方面的背景是实现这一愿景的一个优势，舞蹈编排强化为一种冲击性的、面对面的节奏感在狂欢式激光大结局之前存在。
Forever and Ever的套路让你觉得跌跌撞撞进入音乐视频。Credit:Pedro Greig
Forever and Ever 是悉尼的一部分Dance Company 最新的三重法案，Ascent。第一件作品是艺术总监 Rafael Bonachela 的 I Am-ness。 Bonachela 为四位舞者创作，将其描述为“感受、思想和感觉的瞬间星座”。舞者分开，然后在 Bonachela 标志性的蜿蜒运动波浪中聚集在一起，他们的关系总是在不断变化。
Loading伸出的手被推到一边而不是被抓住，头在质疑中倾斜，并且舞者倒下后被抓住，她的脚踩在另一个人的肋骨上。这首凄美的舞蹈编排在深蓝色的布景中，情绪低落，充满了雾气，配以弦乐合奏的动听乐谱——您几乎可以听到小提琴因未实现的渴望而叹息。
第二首曲子是 Marina Mascarell 的 贝壳，幽灵，主人和七弦琴。 它以非凡的巨型丝绸雕塑为特色——像船帆一样竖起并飘动，然后像帐篷一样悬挂，然后倒塌成巨大的长满苔藓的堆。舞者巧妙地穿插在它们之间，拉动和推动吊绳。这是 Mascarell 在澳大利亚的第一部作品，她的编舞是一种新颖的享受：有机的、创造性的，并且在人形、动物和惰性之间的异想天开的边界上摇摇欲坠。好奇者必看。
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