摩根·韦德的《精神病患者》既原始又有趣，引人入胜。
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如果说今年是乡村音乐突破的一年，那么对于摩根家族来说，这也是乡村音乐突破的一年。摩根·沃伦 (Morgan Wallen) 以其瘦长的热门单曲《Last Night》统治了流行音乐排行榜，而在纽卡斯尔纳什维尔 (Nashville-via-Newcastle) 的明星摩根·埃文斯 (Morgan Evans) 在当地的回归中售出了一系列演出（仅在他获得了 D-I-V-O-R-C-E 待遇之后）前妻凯尔西·巴莱里尼（Kelsea Ballerini）），摩根一家正在享受真正的时刻。但摩根·韦德 (Morgan Wade) 胜出。
这位来自弗吉尼亚州弗洛伊德的 28 岁乡村歌手自 2021 年的首张专辑《Reckless》(Reckless) 以来一直是一个令人着迷的人物，在 Rolling 上名列前茅斯通的年度最佳乡村专辑榜单及其单曲《Wilder Days》——在她坚韧的嗓音和逆反叛逆的推动下——成为了流媒体的最爱。此后，她为超级巨星卢克·库姆斯 (Luke Combs) 开场演出，甚至由于她与《比佛利山庄的真正主妇》明星凯尔·理查兹 (Kyle Richards) 之间不可思议的友谊而成为小报的常客（据报道，她将出现在该剧的新一季中）。
凭借她令人印象深刻的外表（颈部纹身在乡村音乐中仍然很少见）和触及她与毒瘾之间不稳定关系的歌曲，她在她干净利落的美国乡村同辈中树立了一个前卫的形象。这种形象很容易让人喜爱，她的视频下无数 YouTube 评论称赞韦德是一位“非典型”的乡村艺术家和她“原始、引人注目”的表演方式，就证明了这一点。这一切都在Psychopath中得到了展示，尽管这张专辑在流行音乐的光明与黑暗之间展示了一种更经典的推拉。
强劲的开场曲Domino设定了后者的语气：“我的玫瑰死了，我所有的药丸都是蓝色的”，她唱道，这是你想要的最好的开场对句。这也凸显了韦德深入探讨个人的轻松程度：“纹身褪色了，我身上布满了痕迹，我尽最大努力不回去，”她唱道，典型地公开了她与清醒的斗争。 摩根·韦德：这位来自弗吉尼亚州的 28 岁年轻人是流行音乐乡村的最新明星。图片来源：Matthew Berinato
然后，突然，我们切换到80年代电影，一首令人眼花缭乱的情歌，名字是当哈利遇见莎莉和肮脏跳舞：“你让我发疯，就像躺在草地上的 Baby 和 Swayze 一样，”Wade 粗声粗气地说。这是一种只有乡村艺术家才能逃脱的令人愉快的老套曲目，但它很好地展示了 Wade 的多才多艺。这张专辑从俏皮的唯我论（Losers Like Me、Outrun Me）跳跃到敏感和无拘无束（Want、27 Club< /em>）。
Alanis，这是一首建立在突兀的另类摇滚即兴重复基础上的伟大歌曲，发现韦德正在与挖掘她个人痛苦的艺术的复杂性作斗争，通过向 90 年代偶像致敬。但韦德经常与另一位昔日的摇滚歌手进行比较：人们称她为“乡村音乐人梅丽莎·埃瑟里奇”，这不仅是因为她沙哑的嗓音，还因为她的性取向，这在她与理查兹的关系中成为了小报猜测的话题。 p>广告 韦德在采访中拒绝了此类讨论（ “让任何人成为他们想成为的人——这不关你的事，”她最近告诉纽约时报），但是以你喜欢看到的那种正义挑衅、中指的举动作为一位流行歌星，她在《爱上我》的音乐录影带中与理查兹分享了许多色情时刻，该音乐录影带在美国流行乡村的超级保守世界中一直备受争议。 这首歌以充满活力的声学张力为基础，是韦德活泼魅力的另一种展示：“你说你喜欢我诚实的话语，我的歌比这更好，你甚至没有听过”，她唱道，将她的写作与菲茨杰拉德和海明威。 然而，以一个名为27 Club的精心挑选的数字来结束你的专辑——指的是无数在 27 岁时悲惨去世的音乐家名单——是某种决定。这首歌对她在“关于酒店大堂的歌曲”（Wilder Days）中建立的鲁莽形象和她刚刚进入好莱坞场景表现出矛盾的态度，它建立了一个爆炸性的结局，感觉就像宣泄：“我不知道我是否可以称之为运气，但我没有进入 27 俱乐部/我已经 28 岁了，所以你们不必挖我的坟墓，”韦德带着胜利般的声音唱道。我已经迫不及待地想听她下一步做什么了。 - 罗伯特·莫兰 Genesis Owusu，奋斗者 弗朗茨·卡夫卡的变形记是一个著名的故事，讲述了一个人有一天醒来，发现自己突然莫名其妙地变成了一只昆虫，启发了许多艺术家。最新的例子是变色龙般的加纳-澳大利亚音乐家 Genesis Owusu，他在他的第二张专辑中利用了这个隐喻，在专辑中他体现了蟑螂的性格——事实上，卡夫卡的主角在《蟑螂》中得到了直接的喊叫。 “感觉就像 Gregor Samsa / 灰壁癌症齿轮中的虫子”）。 奋斗者预示着我们最具创造力的明星的新时代。 奥乌苏已经采取了这条道路并不令人意外——25 岁出生的 Kofi Owusu-Ansah 是一位文学类词曲作者，但也很容易插入 The Killers 的内容（“我们是人类还是舞者？”他同样问道曲目）。这证明了他的音乐受到了不拘一格和广泛的影响，他的音乐融合了放克、说唱和摇滚元素，创造出完全不同的东西。 Owusu 是一位艺术家他的 2021 年首张专辑《Smiling With No Teeth》跨越了流派，当年斩获多个奖项，其中包括 ARIA 奖年度专辑。他最近支持了北部的流行朋克巨擘 Paramore美国;他的现场表演是出了名的吵闹，以至于 2022 年悉尼恩莫尔剧院的几首歌曲地板都塌陷了。到目前为止，一切都很顺利，但奥乌苏似乎并不满意仅仅复制以前的情况。输入Struggler，它预示着一个新的美学和时代。 这是一张广阔而雄心勃勃的概念唱片，带有一种不祥的宿命感，特别是在The上引入了上帝。 Old Man，被描述为“一位老人在天空中等待，只是为了搞砸我的生活”。但面对斗争，蟑螂坚持到底并坚持到底。有时，奥乌苏从生物的角度唱歌，有时，他是一个合唱团，煽动它； 怪胎男孩看到他在两者之间摇摆不定。结果是一个万花筒般的景象。 在音乐上，奥乌苏再次展示了他的多才多艺，从开场曲Leaving the Light顽皮而坚持的低音线中，让人想起 90 年代的视频游戏配乐，例如< i>Crash Bandicoot，以及 Stay Blessed 中强劲、棱角分明的吉他，这些吉他都指向了 20 世纪的独立摇滚，例如 Bloc Party 和 Interpol。 《Talking Heads》式的声音在《That’s Life (A Swamp)》下面冒出气泡，其标题似乎也向乐队 1983 年的歌曲《Swamp》致敬。 Owusu 是一位有记录的粉丝，曾在 2021 年与朋克乐队 The Chats 合作Psycho Killer。 Genesis Owusu，又名 Kofi Owusu-Ansah。这位 25 岁的加纳-澳大利亚音乐家再次发挥了创造力，使他的首张 ARIA 专辑年度冠军。信用：Bec Parsons 他轻松地掌握了不同的流派和风格，尽管在某些歌曲上更有效相对于其它的。 Tied Up! 中缓慢、机械的诗句比他所表现出的能力更为平淡。 更坚韧的声音是音乐家最耀眼的地方，但也有这里也有深情的剪辑，比如See Ya There，展示了这位歌手在模仿 Prince 时更性感、更诱人的一面。在《What Comes To Me》中，他在 jun 上同时采用了两种模式受 gle 启发的碎拍音乐。 检查 Owusu 可能致敬的艺术家的名字可能会表明他的作品取决于模仿，但这是一种简化的解释。他的魅力部分在于他的音乐感觉像是经典元素的复兴。听一个显然是超级音乐迷的人将不同的声音融合在一起，是一种真正的快乐。关于这些想法可能从何而来的线索遍布各处，跟随他们看看它们最终会走向何方是令人兴奋的。 目前澳大利亚音乐界没有人能像 Owusu 一样；他是一位出色的音乐人。他是一位独特的艺术家，拥有独特的视野和无限的创造力。 Struggler 是一张大胆而富有创意的唱片，在这个人们觉得非常必要的时代，它提供了反抗、力量和勇气。 - Giselle Au-Nhien Nguyen Randall Goosby、Yannick Nezet-Seguin、费城交响乐团、马克斯·布鲁赫和弗洛伦斯·普莱斯小提琴协奏曲 弗洛伦斯·普莱斯是一位作曲家，他的时代终于来了，如果70年对她来说来不及享受的话。普莱斯 (1887-1953) 是一位作曲家、钢琴家、管风琴家和音乐教师，她的职业生涯无疑因女性和黑人的双重挑战而受到限制。 年轻小提琴家兰德尔·古斯比 (Randall Goosby) 在这些新唱片中赞扬了弗洛伦斯·普莱斯 (Florence Price) 的管弦乐作品。信用：Decca 促进女性和非白人作曲家的现代运动使她声名鹊起，尽管她已经是第一位非洲作曲家- 被公认为交响乐作曲家的美国女性，也是第一位由重要管弦乐团（芝加哥交响乐团）演奏作品的女性。 普莱斯家族是纯中产阶级，弗洛伦斯成为音乐领袖在大学读书并与律师结婚。 1927 年，他们离开阿肯色州小石城，搬到芝加哥以逃避种族偏见。在那里，她与虐待她的丈夫离婚，独自抚养两个女儿，并短暂再婚。 普莱斯表现出了毅力和决心，逐渐赢得了音乐界独特声音的声誉。作为一名虔诚的基督徒，她经常借鉴非裔美国灵歌的曲调和节奏。 她最近崛起的另一个因素是 2009 年在她的避暑别墅中发现了数十张未知的乐谱，其中包括她的两把小提琴协奏曲。雅尼克·内泽特-塞金 (Yannick Nezet-Seguin) 领导下的费城交响乐团已着手录制她所有的管弦乐作品，最新的作品是与才华横溢的年轻黑人小提琴家兰德尔·古斯比 (Randall Goosby) 合作的这两首协奏曲的全球首演。 普莱斯是第一位由重要乐团演奏的非裔美国女性作曲家。 这两首协奏曲都是有趣的作品，有很多令人愉悦的耳朵，尽管它们在独奏家的曲目中很难挑战贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基或西贝柳斯协奏曲。许多评论家都观察到三乐章第一协奏曲在很大程度上归功于柴可夫斯基，而单乐章第二协奏曲则更加个性化和有趣。 光盘上还收录了普莱斯的一首美丽梦幻的短曲，名为崇拜，为小提琴和弦乐以及布鲁赫改编。古斯比的演奏以及内泽特-塞金与管弦乐队的伴奏取自去年十月的现场表演，简直是大师级的：迷人的音调和控制、微妙的细微差别、美妙的形状和平衡感，避免了布鲁赫经常引起的那种浪漫主义的夸张。< /p> 古斯比在 CD 中指出，普莱斯在第一次聆听时并不总是最容易理解的，“因为她综合了明确定义的风格。她在深情的传统美国民间旋律和现代的晚期浪漫主义和声习语之间切换。这是美国音乐如此伟大的完美例子。这是来自另一个地方的音乐，经过了绞尽脑汁，又从其他地方出来了。” 普莱斯也成为美国批判种族理论家的一个话题。作为一名女性和黑人作曲家，她显然受到结构性障碍的阻碍，但有意识地尝试为黑人作曲家提供机会有助于她的作品得到表演。这些讨论的极端边缘将贝多芬描绘成仅仅是一位由白人机构推崇的高于平均水平的作曲家，并将钢琴视为一种白人男性乐器。 但在我看来，边缘的疯狂已经产生了积极的影响结果在中间，重新关注黑人音乐家，如 18 世纪法国作曲家和小提琴家约瑟夫·博洛涅，以及 20 世纪美国作曲家威廉·莱维·道森、威廉·格兰特·斯蒂尔和普莱斯。我预测普莱斯将在经典作曲家中占据一席之地，而不会影响巨人的声誉。 - Barney Zwartz Jessy Lanza，爱情幻觉< /em> 汉密尔顿是加拿大安大略省的一个南部港口小镇，这里诞生了数量惊人的左翼电子音乐家，其中许多人有着相似的音乐风格。其中包括 Dan Snaith（更广为人知的名字是 Caribou）、被称为 Junior Boys 的二人组以及 Jessy Lanza。他们在不同的方面都有过合作，但没有像 Lanza 和 Junior Boys 的杰里米·格林斯潘 (Jeremy Greenspan) 那样密切。 他共同制作了她的前三张专辑，而其他制作人也参与其中，包括德国艺术家 Tensnake，加拿大同胞雅克·格林 (Jacques Greene) 和英国艺术家皮尔逊声音 (Pearson Sound) 最具影响力的音乐人物是兰扎 (Lanza) 十年前在她的首张唱片中与格林斯潘 (Greenspan) 开始合作的人物。音乐像棉花糖一样纤细而糖果般的色调，而在抒情方面，兰扎深入研究了不太甜蜜的话题，但这种并置可能会随着重复而失去影响力。 杰西·兰扎 (Jessy Lanza) 在《爱情幻觉》中唱了同一首老歌。 这对狡猾地令人不安的我讨厌自己< /em>，标题短语自始至终都在重复播放（“you're so uncool”是唯一的其他歌词），而叮叮当当、平静的旋律则适合一种不那么残酷的情绪。 Lanza 在唱片中最欢快的歌曲《Don't Leave Me Now》中再次埋葬了存在主义的焦虑。这可以被解读为对情人留下来的基本恳求，但其实有更丰富的背景故事，灵感来自于她在洛杉矶差点被车撞到，引发了一段广场恐惧症。令人兴奋的推进鼓点部分和不祥的贝斯线（可能由 Pearson Sound 提供）与 Lanza 熟悉的轻快人声和弹跳制作形成鲜明对比，其动态效果在现场环境中应该表现得尤其好。 两步大师雅克·格林 (Jacques Greene) 在《午夜安大略》(Midnight Ontario) 中创作了充满渴望的节奏，以长低音音符和兰扎 (Lanza) 偶尔滑入低音区为基础。她的咕咕声假声在整张专辑中始终存在，几乎达到了令人毛骨悚然的程度，因此当她换档时，会让你更加努力地听清她所说的内容。 Jessy Lanza：音乐如童话般纤细而糖果般牙线。 图片来源：Landon Yost 与 Tensnake 共同编写的《Limbo》受益于充满活力的迪斯科舞厅光泽通常与德国生产商联系在一起。这是另一首泡泡糖流行歌曲，在主题上很容易被误认为是令人担忧的浪漫（“我可以过夜，或者我可以走”；“我不擅长说不，”兰扎唱道），但实际上它的灵感来自在等待美国绿卡期间，她无法探望加拿大的家人，这是一段痛苦的时光。 Drive 是一首出色的作品，几乎完全是器乐作品，为驾驶带来了柔和的氛围-在洛杉矶的比喻。声音的流行和气泡为更柔和的底层低音音符增添了特色，而最后的梦幻合成音序则营造出更加幸福的情绪。这听起来像是芭比娃娃在与朋友分享了雪糕后滑行前往马里布时可能会在车里扔的东西。 兰扎在马拉松上表现得最性感，这是“我第一次”我在一张唱片上明确写过有关高潮的内容或演奏过萨克斯管，”她说，大胆的努力得到了回报。从珍妮特·杰克逊时代的性积极态度到间隙的咯咯笑声和“别跟我滚”的态度，在这里随处可见她长期以来对珍妮·杰克逊的喜爱。萨克斯管的突然响起听起来比它应该的更受欢迎，因为它的独特性是简单的。尽管有多位制作人的存在，兰扎的声音仍然有连续性，在四张唱片中，开始感觉有点陈旧。 在之前的专辑中，尤其是她的第一张专辑中，有一些奇怪的、俱乐部的和险恶的声音。一些段落和弯路为当时令人耳目一新的新事物增添了质感和吸引力。十年过去了，兰扎仍然是一个独特的声音，但常常感觉她在唱同一首歌。 - Annabel Ross 从 Spectrum 阅读更多内容 ，请访问我们的页面。
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