是一只鸟、是帆、贝壳、橙子、胡桃、昆虫还是云，激发了建筑师 Jørn Utzon 的灵感，设计了这座自开业 50 年后的澳大利亚最受欢迎的建筑？
Utzon，悉尼歌剧院的设计师，造船商的儿子，热衷于水手，海滩浪子，来自丹麦的自然爱好者（丹麦的国鸟是白天鹅），他暗示所有这些都是灵感。< /p> 布雷特·怀特利的《歌剧院》(1971-82)。图片来源：Smith & Singer Fine Art 提供
但是，自开业以来的 50 年里，以及他将其绘制出来的 66 年来，发生了什么？该结构激发了最好的艺术灵感？
为了纪念本周末开始的我们国际地标的黄金周年纪念日，我们制作了一份特殊的 40 页悉尼歌剧院 50 周年纪念特刊，随报纸发行9 月 29 日星期五。
正在加载我们还请新南威尔士州美术馆澳大利亚艺术首席策展人韦恩·图尼克利夫 (Wayne Tunnicliffe) 选择他为响应巨型白帆而创作的顶级艺术品。 Tunnicliffe 说：“几乎在施工一开始，艺术家们就受到了从本尼朗角 (Bennelong Point) 顶端拔地而起的独特优雅和自信的现代歌剧院的启发。”
在选择九个最受喜爱的歌剧院名单时，第十名Tunnicliffe 表示，作为建筑本身，他一直在寻找一个涵盖过去半个世纪的横截面。
“它跨越了对幽默的致敬，对政治的哀悼，因为每位艺术家都找到了自己对建筑的独特反应。房子是缪斯，”他说。以下是他的选择：
Esme Timbery，悉尼歌剧院 (2002)
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Esme Timbery 创作的“悉尼歌剧院”贝壳艺术作品。图片来源：James Horan/悉尼博物馆
Eora 和 Bidjigal 艺术家 Esme Timbery 于 2002 年受悉尼歌剧院信托委托制作了这座令人惊叹的贝壳雕塑，它是悉尼歌剧院最伟大的代表作品之一– 这并不奇怪，因为它是由悉尼东南部 La Perouse 社区的一位贝壳艺术大师制作的。一代又一代的女性从 Kamay/Botany Bay 和新南威尔士州南海岸的 Wreck Bay 收集贝壳，并对其进行了改造镶满了拖鞋、悉尼海港大桥、中心塔楼和心形盒子。Timbery 的作品让我们想起了生活在悉尼港及其周边地区的无数代人，以及位于 Tubowgule/Bennelong Point 的歌剧院遗址对于原住民的重要性。< /p>
布雷特·怀特利，歌剧院 (1971-82)
布雷特·怀特利 (Brett Whiteley) 创作的《歌剧院》(1971-82)。图片来源：Smith & Singer Fine Art 提供
布雷特·怀特利 (Brett Whiteley) 在 20 世纪 70 年代从薰衣草湾绘制的许多港口场景中都以歌剧院为背景，但他最直接的回应是歌剧院 ，从 1971 年开始，历时 11 年绘制。似乎这样一位标志性画家需要时间来捕捉同样标志性的歌剧院，他的艺术视野主张自己的声音，以回应乌松的原作。怀特利的版本夸张且激动，一位评论家将其描述为长着鳍和尖牙，是一条具有威胁性的“贪婪的白鲨”。但是，还有什么比这款鲨鱼/房子的混合体更能体现澳大利亚的精髓呢？它甚至在 20 世纪 80 年代中期就出现在澳洲航空的收藏中长达十年之久？
Eric Thake，家家户户的歌剧院 (1972)
<图标题class="_3CZmy">埃里克·泰克的《家家户户的歌剧院》(1972)。图片来源：新南威尔士州美术馆
在澳大利亚不认真对待我们自己和我们的机构的伟大传统中，对歌剧院的幽默反应比比皆是，视觉艺术也不例外。干涩、讽刺和机智，埃里克·泰克 (Eric Thake) 驯化的歌剧院叠放在架子上晾干的盘子让我每次看到它都会咯咯地笑。从 1941 年到 1975 年，塔克制作了有趣且有时很聪明的油毡圣诞卡，寄给他的朋友们，当时他的视力出现了问题。家家户户都有歌剧院 是 1972 年圣诞节，也就是歌剧院开业的前一年，这句巧妙的俏皮话经久不衰。
彼得·金斯顿，满月，涨潮（ 2008)
“满月，涨潮” (2008) 彼得·金斯顿 (Peter Kingston)。图片来源：澳大利亚画廊
“Kingo”，彼得·金斯顿 (Peter Kingston) 被他的朋友们称为“Kingo” ，从 1970 年代初一直住在悉尼港的薰衣草湾，直到去年 9 月去世。从他摇摇欲坠的联邦露台上，他可以看到港口生活的周围景色，后来他在他的木材发射船 M.V. 上详细探索了这一点。任何时候。渡轮、码头、船库、月神公园、海港大桥，当然还有歌剧院都出现在他的作品中，以纪念海港的自然美景和他积极努力保护的工业历史。 Kingo 的画作对港口情绪有着独特的关注，巧妙地再现了月光下歌剧院风帆的轮廓，使一艘巨大的小渡轮驶过，载着乘客回家。
马丁·夏普的《小蒂姆，永恒的游吟诗人》(1982)。图片来源：马丁·夏普庄园/版权机构，图片©新南威尔士美术馆
马丁·夏普，小蒂姆，永恒的游吟诗人 (1982)
马丁·夏普是最早的流行音乐之一- 在澳大利亚颇有影响力的艺术家，并于 1963 年与人共同创办了激进讽刺杂志 Oz。他也是一位出色的海报设计师，他的流行图形是立即被认可的经典。夏普开始迷恋尤克里里演奏的美国歌手小蒂姆 (Tiny Tim) 因 1968 年的热门歌曲踮着脚尖穿过郁金香而闻名，宣称他是“流行歌曲最伟大的学者”。在他的单曲奇迹从排行榜上消失很久之后，蒂尼蒂姆 (Tiny Tim) 仍然在宣传他，夏普为 1982 年在歌剧院举行的一场音乐会制作了这张海报，在歌剧院演唱他的音乐会细节时赋予了小蒂姆的鲜明特征。
大卫·麦克迪阿米德，悉尼幕布（1977- 78)
凯琳威士忌的《多莉访问因杜卡纳》(2020)。图片来源：Anna Kucera .
歌剧院在很多方面都鼓舞人心，而且至少不是艺术家可以动画化的空白画布。乌松可能从未预料到它，但他的帆是投影图像的完美屏幕。忘掉关于我们文化标志上宣传的赛马和体育比赛的争议吧，它是为艺术和艺术家而设计的！为庆祝新南威尔士州美术馆成立 150 周年，与歌剧院进行了重大合作我们收藏的六件由原住民妇女创作的精美艺术作品，题为巴杜吉利：神奇女侠，被挂在船帆上。 Kaylene Whiskey 等艺术家让品牌呈现出前所未有的精彩，将这些非凡艺术家的力量辐射到水面和夜空中。
Lauren Brincat，Tutti Presto fff< /em> (2022)。
Lauren Brincat 的作品《Tutti Presto fff》，委托VIVID LIVE 2022。图片来源：Edwina Pickles
歌剧院的视觉艺术项目为悉尼艺术增添了令人兴奋的元素Lauren Brincat 的行为雕塑 Tutti Presto fff 是最近最激动人心的作品之一。 Brincat 的鼓手和由全女性合作者动画的滚滚染色丝绸织物将歌剧院前院变成了一个对气候变化进行抽象但引人入胜且深思熟虑的评论的场景。正如 Brincat 所说：“这首新的复调作品随着温度上升的声音而脉动！崛起！崛起！以及当下的燃烧强度。一步一步，我充满期待地创作出一部作品，让你感觉好像有人在你的眼球上放置了除颤器，在你的灵魂中放置了架子鼓。”
斯坦尼斯拉瓦·平丘克 (Stanislava Pinchuk)，红地毯（2020）
“红地毯”(20 20 ）由斯坦尼斯拉瓦·平丘克 (Stanislava Pinchuk) 创作。图片来源：由艺术家和 Yavuz 画廊提供。
任何重要的公民空间都是政治性的，并且作为官方认可的文化机构，歌剧院也不例外。它作为集会场所、城市广场的一种形式的象征性作用非常重要，斯坦尼斯拉瓦·平丘克 (Stanislava Pinchuk) 的这部有力而引人注目的作品强调了这一点。出生于乌克兰的平丘克的照片以数字方式在歌剧院的露台上铺上了乌克兰比萨拉比亚地毯，其中包含近十年前基辅迈丹广场抗议活动的数据地图，这些抗议活动是 2022 年俄罗斯入侵乌克兰的催化剂之一。平丘克将这些活动带到我们的城镇广场，建立联系，将政治从她的出生地带到我们的房子。
《悉尼先驱晨报》 的悉尼歌剧院 50 周年纪念杂志是该报纸将于 2023 年 9 月 29 日发布。
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