年届 91 岁并保持年轻足以让我们庆祝安·汤姆森 (Ann Thomson)，但对于 S.H. 艺术家调查策展人特伦斯·马龙 (Terence Maloon) 来说，欧文画廊，这不仅仅是一个感伤的场合。他有力地指出，汤姆森的作品“从未停滞不前，从未失去动力或强度，随着岁月的流逝，它变得更加强劲和无所畏惧”。
出生于布里斯班，但长期居住在悉尼汤姆森毕业于国立艺术学院，是费尔韦瑟、帕斯莫尔、莫尔维格、塔克森和奥尔森等澳大利亚主要艺术家的朋友或学生。她有着漫长而令人印象深刻的职业生涯，并且仍然强劲。事实上，Maloon 相信她的绘画比以往任何时候都更好。
<图Caption class="_3CZmy">安·汤姆森的猎户座 (2014)，亚麻布上的丙烯。图片来源：S.H.欧文画廊
我钦佩策展人如此热情地表达自己的信念，但不禁怀疑他是否夸大了自己的观点。汤姆森晚期作品的活力是不可否认的，但它暗示了一种一致性，这种一致性几乎在结构上被排除在她自发的、手势性的绘画方式之外。环顾整个展览，观众心理地震仪上的线条会在某些图片前面上升，在另一些图片前面下降。这并不是一场纯粹的成功游行，因为有些作品具有更大的活力。
我不断回顾的作品是事件（1998），一幅令人惊叹的原始绘画作品其中，明亮的黄色区域被残酷的、垂直的蓝色和黑色涂抹所打乱，红色和白色的喷射从对角线处喷出。仔细观察，很明显汤姆森使用了几种黄色阴影，在右下角松散地刷出白色和蓝色区域来暗示海景。
在汤姆森名义上的大部分作品中都可以找到风景的联想。抽象画。在事件中，这些关联被占主导地位的黄色区域所掩盖，从而伏击了眼睛。在其他画布上，更容易辨别地平线、天空和前景。人们可以感受到艺术家在这些作品中处理她的印象，添加一小块颜色，分层形式，并找到与她的感官反应相对应的东西。
马龙引用了汤姆森自己的格言，“绘画就是构图”，然后称赞她是“一位根深蒂固且技艺精湛的即兴演奏家”。尽管不断地展示能量，但这种即兴创作的过程通常是以有序的方式进行的。一条线通向另一条线，第一种颜色影响第二种颜色的选择。这些图片可能看起来很仓促，但汤姆森的方法很有条理。
Ann Thomson's Geisha (2012), mixed media on linen.图片来源：S.H. Ervin Gallery
这在Samurai I (2008)、< em>艺伎（2012）和复利（2020）（好标题！）。这些画作彼此相隔十年，在使用棕色的柏油纸作为背景，让线条和色彩生动地脱颖而出。
这种与生俱来的构图感可能被视为一种美德，但它削弱了惊喜和自发的元素。另一方面，在《未来风景》（2023）等作品中，构图似乎已经脱离了艺术家，需要她用拼贴的彩纸板来赎回。尖锐的分离创造了一种准立体主义效果，其中景观被分解成碎片。
广告另一个杰出作品是猎户座（2014），其中一层又一层的彩色补丁被疯狂地重复添加。方法已经被狂热所取代，这幅画几乎有了脉动。
如果你看一下安娜·约翰逊 2012 年专着中复制的作品，你就能看到汤姆森这些年来是如何放松的。她在 20 世纪 80 年代和 90 年代拍摄的许多主要照片都在细节水平上煞费苦心，而且过度劳作。当汤姆森反复深入研究时，这些画作中的颜色可能会变得浑浊，但需要投入大量的时间和精力。马龙似乎认为，近年来，这种构图斗争已成为第二天性，使汤姆森能够更加自由地绘画，减少焦虑。
如果能有几幅来自“”的大画就好了。节目中包含了 80 年代和 90 年代的内容，让我们可以检验这个论点。还有一幅更早的作品，悉尼海滨 II（1980），描绘了海港上的船只，但这幅作品与最近的画作之间的差距太大，无法弥合。对于这些绘画和汤姆森的组合型雕塑也可以这样说，它们感觉像是两位不同艺术家的作品。
我逐渐倾向于这样的想法：汤姆森的绘画在控制程度最为强烈，如80年代和90年代的一些大型作品；或者当她超越那种自信的即兴创作状态并有义务解决危机时。与大多数艺术家相比，汤姆森更加戏剧化地强调了所有艺术家都面临的“控制”问题。太多的控制可以造就一件非常稳重的艺术作品，太少的控制就会变得一团糟。
在汤姆森的小画中，所有的活动都发生在表面；控制力太小，就会变得一团糟。在其中最好的作品中，人们可以感受到所涉及的斗争，就像走钢丝一样，让画家和观众专注于画笔的每一笔挥动。汤姆森可能已经赢得了感到更加放松和自信的权利，但她仍然知道冒险是什么感觉。
所有艺术家都应该像伊恩·金特尔一样幸运，拥有如此忠诚的团队朋友和崇拜者，决心让你的记忆永存。距离金特尔在诺拉的家中观看电视上的板球比赛去世已有 14 年多了。 （根据记录，澳大利亚以 170 分的优势击败了巴基斯坦。）
Gentle 1945 年出生于墨尔本，20 岁出头时在伊萨山和北领地工作。当他1976年进入国立艺术学校时，他已经在TAFE经历了六年的艺术学习和丰富的生活。温柔比他的大多数同龄人都要年长，而且比他们中的任何人都更加外向，他很快就成为了众所周知的个性。他会通过滑稽的动作来培养这种声誉，但当它分散了他的艺术成就时，他就会淡化这种声誉。
Ian Gentle 的 Dagg in Duckboat (1997)，桉木。图片来源：Bernie Fischer/大学卧龙岗收藏
又一个月了，卧龙岗美术馆和克利夫顿艺术学院正在举办Gentle作品纪念展。我还没能看到后者的展览还没有开始，但我不能再拖延了。地点位于克利夫顿的小村庄，是 1986-96 年间作为艺术家工作室的建筑。如今，它已被精心修复，但它曾经是一种神奇的废墟——破旧、潮湿、摇摇欲坠，充满了处于不同完成阶段的艺术品。
整个包装，在标签下 The Gentle Project由电影制作人 David Roach 和一群自愿的志愿者共同发起，这些志愿者由艺术家的朋友、同事和学生组成。
WAG 的展览名为 Horny Sticks和 Whispering Lines，参考 Gentle 独特的线性雕塑品牌，由无形地连接的桉树枝制成，创造出动物、人和灌木的半抽象效果。还有一个由 14 位亲密朋友和以前的学生创作的卫星作品展，名为温柔的回应。
其中一位朋友 Noel Thurgate 回忆了 Gentle 的信条：“生命的生命艺术家要么全有，要么全无”。实际上，这意味着拒绝在艺术和生活之间划清界限。他的光头和丛林胡须，以及对啤酒和烟的喜爱，温柔没有任何附庸风雅或矫揉造作的感觉。他有着对毛坯钻石的定义，有着令人惊讶的精致审美感受，这在卧龙岗展览中随处可见。
加载我记得几十年前第一次在老麦格理画廊看到他的作品，它今天看起来同样新鲜。 Gentle 的雕塑有趣且结构精美，具有图形品质，让人联想到三维图画。当作品被布置成在画廊墙壁上投射阴影时，这一点得到了额外的强调。典型作品如《跳舞的海龟》（1988 年）或《鸭子船上的达格》（1997 年）等，以其简洁、浓缩、模糊的意象和滑稽的暗示而著称。
最精致的作品是《低生活》（1985），这是一幅多层绘画，其灵感源自伊恩·费尔韦瑟（Ian Fairweather），并附有一把自制的干草叉。这几乎就像温柔在邀请我们拿起叉子，把那些在画布上来回蜿蜒的纠结线条挖出来。
只有一颗坚硬的心才能不被这一致敬所感动。一个独特的人物，他的作品将像灌木丛一样长久存在。今天，人们可以将金特尔视为一名环境艺术家，但这对于一个被如此深情铭记的拉里金人来说似乎太受人尊敬了。如果那些自称热爱地球的人能够像 Gentle 对生活的热爱那样，对当今以问题为基础的当代艺术的质量将是一个巨大的进步。
安·汤姆森在 S.H.欧文画廊； Ian Gentle：Horny Sticks and Whispering Lines正在卧龙岗美术馆展出； The Gentle Project 将在克利夫顿艺术学院举办，活动持续至 3 月 3 日。
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