一万个太阳可能是悉尼双年展上最欢乐的主题。无论我们想到的是法老阿肯那顿为了支持太阳神阿顿而毁掉了整个埃及诸神万神殿，还是 J.M.W.据称，特纳曾咕哝过“太阳就是上帝”，太阳象征着赋予生命的光和能量，这是不言而喻的。太阳是一种更高的力量，它远离人类的虚荣心、个人和政治争吵。
本届双年展的大部分作品都洋溢着庆祝的气氛，尤其是在白湾发电站的新场地。另一方面，与所有当代艺术调查一样，人们永远会想起《传道书》1:9 中那句发人深省的话：“日光之下并无新事。”
值得称赞的是，策展人科斯明 (Cosmin)科斯蒂纳斯和因蒂·格雷罗并没有去寻找新鲜事物本身。科斯蒂纳斯来自罗马尼亚，格雷罗来自哥伦比亚，尽管他们都完全国际化，分别在柏林和根特从事日常工作。这个组合有点劳雷尔和哈代的风格，一个大个子，一个小个子，但毫无疑问他们对当代天空中每一个主要闪光的警惕性。
Biennale of Sydney 2024 artistic directors Inti Guerrero and Cosmin Costinas.图片来源：詹姆斯·布里克伍德
尽管有所有欢乐和爱的言辞，但如果你在本届双年展中寻找潜在的主题，就会发现有很多黑暗的地方。历史和身份是广泛的总体类别，主要关注 LGBTQ 和原住民问题。然而，气候危机、原子时代的罪恶以及“殖民主义”的无尽恐怖也有空间。像往常一样，受过大学教育的国际化人士为殖民主义的创伤而痛苦的讽刺似乎从来没有发生在任何人身上。
一些带有政治色彩的作品令人好奇和令人惊讶，但在很多情况下，重点是用严厉的方式敲定的。当今的艺术行家可能认为一切酷儿和土著都是美妙的，但即使是狂热者也必须达到一个他们已经拥有太多好东西的地步。
作为一个狂热者，我绝不是一个狂热者，我即使不是立即达到这一点，也相当快。在怀特湾，人们不禁会对这座废弃发电站的物理空间留下深刻的印象——大教堂大小的中心区域；巨大的管道、烟囱和涡轮机；退役的控制室。这是悉尼阳光照耀下的工业崇高教科书示例。
迪伦·穆尼 (Dylan Mooney) 的马尔科姆·科尔 (Malcolm Cole) 壁画大小的肖像。图片来源：Getty
对这个新颖的场地感到兴奋，在策展人不懈的热情的鼓舞下，我觉得这可能是更好的双年展之一。底层的大型画廊充满了狂欢节的气氛。由危地马拉妇女团体 Orquideas Barrileteras 创作的三只色彩缤纷、五米宽的风筝悬挂在这个空间上，成为社区创作艺术的引人注目的例子。地板上有一个巨大的盒子，看起来像一台电视机。这是原住民艺术家 Kaylene Whiskey 的一件放大作品，以她标志性的流行文化女英雄系列为特色，现已达到真人大小。人们甚至可以走进电视机观看无处不在的 TikTok 快照，这似乎是当今许多人参加艺术展览的主要原因。我希望对于所有有抱负的模特来说，队列不会太长。
在头顶阳台上，我们看到迪伦·穆尼 (Dylan Mooney) 的壁画大小的马尔科姆·科尔 (Malcolm Cole) 肖像，他在 1988 年狂欢节上装扮成库克船长 (Captain Cook)。科尔（1949-95）是本届双年展值得庆祝的“英雄”之一。他出生于昆士兰州远北地区的艾尔，成为原住民岛民舞蹈剧院的创始成员，该剧院于 1977 年在尼日利亚进行了历史性的首次国际巡演。
广告科尔是一名死于艾滋病毒的活动家，威廉·杨曾多次拍摄他的照片，威廉·杨记录了悉尼同性恋社区的历史而疫情的肆虐，就是我们对那段时期最生动的记录。杨很高兴向策展人开放他的档案，他们希望为悉尼社会历史上这个充满活力、悲惨的时代做一个专题报道。
艺术团体 VNS Matrix 在白湾的装置作品。图片来源：Getty
白湾的另一个时间胶囊以网络女权主义艺术团体 VNS Matrix 为特色，该团体在 20 世纪 90 年代初引起了巨大的轰动。如今，随着数字技术的不断进步，VNS拼贴画、照片和宣言有一种粗犷、复古的感觉，但这只会增加它们的吸引力。我从没想过激进的女权主义赛博朋克的爆发会引起怀旧的刺痛，但就这样吧。如果你认为这听起来像是很多奇怪的、本土的、PC 作品，我无法反驳你那个想法。欢迎来到当代艺术的回音室。
当我反思白湾的展览时，许多作品看起来令人愉悦但微不足道，因为它们的影响力仅限于规模。例如，威士忌的卡通人物已成为澳大利亚艺术中持续时间最长的喜剧表演之一。每次我在大型展览中遇到他们时，都很难提出必要的、喷涌而出的喜悦，这似乎是预期的反应。
双年展中最好的笑料可能是多琳画的一系列自动取款机皮尔巴拉人查普曼。每个场馆的入口处都会有一个或多个这样的标志，这是一位很少远离西部沙漠的艺术家对现代现金经济的异想天开的致敬。希望从现在开始这些自动取款机不会出现在每个大型展览中，但这是有可能的。
我怀疑第二次观看时我会对白湾不太感兴趣，但它仍然是必须的-参见双年展的组成部分。在参观悉尼大学周泽荣博物馆和当代艺术博物馆时，我们发现了馆长心目中的另一位英雄，即智利移民胡安·达维拉 (Juan Davila)，他自 1974 年以来一直居住在澳大利亚，被誉为无畏的前卫艺术家。愿意抛弃一切社会和艺术正统观念。
凯琳威士忌在白湾的装置。图片来源：Getty
自从 1982 年他的代表作《愚蠢的画家》被刑警队没收以来，达维拉他现在试图利用一切机会淡化这件作品，并发展了一种风格，将刻意粗俗、丑陋的图像与看起来大面积的油漆以最草率的方式应用以挤压大面积的技术相结合。画布上的一个小想法。
有一篇文章要写，关于澳大利亚艺术中的粗俗既是积极的也是消极的力量。前一类可能包括理查德和帕特·拉特、戴维达·艾伦或格伦·摩根等艺术家。消极方面是胡安·达维拉和诺曼·林赛，他们太努力地用准色情媚俗来震惊和冒犯。我是不是太不仁慈了？这位著名的神牛屠夫本人是否也被视为神牛？
你自己去看看吧。 Chau Chak Wing 有一整间屋子都放着 Davila 的照片，但我们还是来看看他在 MCA 最大的作品《Enriqueta-Sieglinde Flees》(2011)。在一幅巨大的画布上，涂满了红、蓝、紫色的污迹，我们看到一个裸体、怀孕的土著妇女，胳膊和腿张开。她的两侧是两个抽象的卵形形状。这是一种不成比例、草率的尝试，试图传达一种威胁感，就好像女人害怕被强奸或谋杀一样。请告诉我为什么人们应该欣赏这幅画。
如果说白湾是双年展中最好的，那么对达维拉的崇拜可能是最糟糕的。总的来说，有大量的工作可以委婉地描述为“古怪”。其中一些东西与人们在旅游商店中可能找到的那种东西非常接近。还有一类特殊的历史物品，从在 MCA 异常展出的 William Strutt 的黑色星期四(1851)，到 Bonita Ely 的 70 年代作品，甚至 Rover Thomas 的飓风特雷西< /i>(1991) 来自 N澳大利亚国家美术馆，均在 AGNSW 展出。
Mangala Bai Maravi 在周泽荣博物馆的装置作品。
这都是历史修正主义的一部分，它被允许完全控制墙壁标签，并且已经因为对加里波利运动的一些仓促挖掘而给双年展带来了麻烦，因此从网站上删除。这个话题需要留到另一天再讨论，同时还要对其他双年展场馆进行更深入的讨论。关于这个雄心勃勃的展览还有很多话要说，但由于它还有三个月的时间，最好在另一个阳光下回归。
24 日悉尼双年展：一万个太阳在白湾发电站、新南威尔士州美术馆、周泽荣博物馆、当代艺术博物馆、新南威尔士州画廊、艺术空间和悉尼歌剧院举行，展览截止至 6 月 10 日。
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