在一个所谓的政治和后殖民艺术倾向于说教的时代，艾萨克·朱利安的再次......（雕像永不消亡）出人意料地治愈。这位广受赞誉的英国艺术家并没有夸大其作品中的政治色彩，尽管这些政治色彩在他当代艺术博物馆非凡的黑白五屏电影装置的每一帧中都挥之不去。他的艺术并不具有争议性。它的力量在于它的艺术精致，而不是大声宣扬政治信息。
再次......不会告诉你要思考什么或决定如何感受。相反，影片探讨了一个及时的问题：通过对话片段、深情的音乐、同性恋场景、雪白的风景和时尚的现代主义建筑，非洲艺术的回归及其在西方博物馆中的地位。在这一切辉煌中，叙述优雅而有说服力地揭示了殖民主义的持久影响，但没有提出解决方案。
艾萨克·朱利安 (Isaac Julien) 再次...（雕像永不消亡）在 MCA。
朱利安 1960 年出生于伦敦，三十多年来一直致力于跨艺术学科研究非洲移民经历、黑人酷儿身份以及黑人历史和文化。他凭借 42 分钟的黑白电影《寻找兰斯顿》（1989 年）而声名鹊起，该片歌颂了诗人、剧作家和小说家兰斯顿·休斯的感性私人世界和哈莱姆文艺复兴。 1991 年，他的处女作《年轻的灵魂叛逆者》上映，并获得戛纳电影节影评周奖。
再次... 受费城巴恩斯基金会委托，讲述了艺术学院创始人阿尔伯特·C·巴恩斯 (Albert C. Barnes) 与哲学家兼评论家阿兰·洛克 (Alain Locke) 之间的关系，阿兰·洛克是第一位非洲裔美国罗兹学者，被称为“院长”哈莱姆文艺复兴时期。它借鉴了他们现实生活中的互动，洛克参观并研究了巴恩斯不断增长的藏品。
加载当我走进 MCA 的展览空间时，我立即被五座高耸的视觉力量所影响屏幕以奇怪的角度放置，每个角度都有不同的场景。这部电影上演了巴恩斯（丹尼·休斯顿饰）和洛克（安德烈·霍兰德饰）之间的对话，朱利安的剧本是根据他们的真实作品摘录而成的。虽然他们的语气是谨慎的，甚至是礼貌的，但它追溯了殖民主义遗产与艺术史之间的深刻联系。
他们的哲学对话与另一位主角、黑人现代主义雕塑家里士满·巴特（德文·特雷尔饰）的色情存在形成鲜明对比，他的具象雕塑和想象中与洛克的关系增添了强烈的色情张力。我最喜欢的场景是洛克和巴特一起漫步，欣赏经典的男性裸体雕像，欣赏男性之美。
大英博物馆里有一段关于被掠夺的非洲艺术品的档案片段，是从 1970 年的一部电影中剪下来的加纳电影制片人 Nii Kwate Owoo 拍摄的照片描绘了 1897 年贝宁探险队的暴力掠夺，这些照片后来转变为《寻找兰斯顿》中的感性场景。莎琳·怀特 (Sharlene Whyte) 扮演一位馆长，她大步走过牛津备受争议的皮特河博物馆 (Pitt Rivers Museum)。有一首来自布鲁克林歌手的乐谱还有词曲作者爱丽丝·史密斯，她的歌声是影片忧郁的暗流。当她大喊“我正在开辟一条新路”时，我脖子上的汗毛竖了起来，凸显了朱利安电影的美丽与所代表的历史的丑陋之间的不可调和性。
广告作品要求运动，展览空间的镜面圆形墙壁意味着洛克的反射对你多次。该装置还包括巴特的几件雕塑以及美国艺术家马修·安吉洛·哈里森的作品以及从澳大利亚博物馆借来的非洲雕塑。身临其境的效果让你既是偷窥者，又是巴恩斯所说的“原始”艺术被盗的见证者；你被卷入了殖民历史，你无法阻止。
在最后一幕中，洛克闭着眼睛一动不动地站着。雪花开始下落，然后升起，这是大自然的超现实和梦幻般的逆转。当雪花飘落时，洛克读到了已故女权主义学者、作家、活动家、朱利安的密友贝尔·胡克斯的文字。胡克斯的话抓住了再次......的核心内容在艺术的梦想世界中，有自由。作为一名艺术家，我亲身体会到，我们可以存在于艺术和想象力中，而不受种族、阶级或国籍的负担。生命不是我们之外的东西，而是我们吸收和携带的东西。殖民主义分裂了个人，迫使他们将其标准内化而不完全接受它们。在影片中，洛克内心保持着这种张力——他向巴恩斯讲述了非洲艺术的价值以及西方如何消费它。他是一个由他所质疑的结构所塑造的人。
在很多方面，洛克是朱利安的一面镜子，朱利安被大英帝国封为爵士，并因其对艺术的贡献而受到认可。这种骑士身份将朱利安置于他所质疑的权力结构之中。正如洛克在白人学术界中作为黑人知识分子的地位一样，朱利安既是内部的又是外部的。他不能轻易被归类，他的作品也不能被轻易归类。 再一次...为我们提供了一种思考艺术、种族和殖民主义的方式，这种方式不是非此即彼，而是分层和重叠的。
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