澳洲Bundanon 的 Miwatj Yolngu Sunrise People：令人惊叹的展览

日期：2023-12-22 栏目：Australia 中文新闻

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永古国家位于卡奔塔利亚湾，它的特色源自咸水和淡水的永恒交汇。同样的戏剧每天都在诺拉附近的广阔河口肖尔黑文上演。与雍古人居住的伊尔卡拉一样，亚瑟·博伊德及其家人赠送给国家的邦达农地产也是一个河口环境。这种亲和力在Miwatj Yolngu：Sunrise People中得到了梳理，这是由一群近年来风靡澳大利亚的艺术家进行的一项令人惊叹的调查。

Bundanon 导演 Rachel Kent 与他们建立了密切的关系在担任当代艺术博物馆高级策展人期间，她与这个土著社区建立了联系，并一直渴望举办这样的展览。很难想象还有比耶卡拉的布库更有活力的艺术中心了——这一地位体现在所积累的奖项数量、公共博物馆和领先私人收藏家收藏的作品数量以及渴望代表个人艺术家的顶级商业画廊阵容中.

Maralitja (2021)，作者：Gutinarra Yunuping你，在 Bundanon 的 Miwatj Yolngu：Sunrise People。” src =“https://static.ffx.io/images/$zoom_0.093%2C$multiply_0.7725%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$x_0%2C$y_4/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/ 8e0d2fad97838fac23c308d886b830579327b13e“高度=”390“宽度=”584“srcSet=”https://static.ffx.io/images/$zoom_0.093%2C$multiply_0.7725%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$ x_0%2C$y_4/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/8e0d2fad97838fac23c308d886b830579327b13e，https://static.ffx.io/images/$zoom_0.093%2C$multiply_1.545%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$ x_0 %2C$y_4/t_crop_custom/q_62%2Cf_auto/8e0d2fad97838fac23c308d886b830579327b13e 2x — Maralitja (2021)，作者：Gutinarra Yunupingu，Bundanon 的 Miwatj Yolngu：日出人。<引用class="ojLwA">图片来源：Zan Wimberley

故事的核心是 Djambawa Marawili 的愿景，他是一位资深执法者，也是一位重要的艺术家是的，每一项创新都必须由谁来授权。头号创新者是 Gunybi Ganambarr，他一开始制作传统的树皮画和 larrakitj 杆，但很快就涉足一系列新材料：PVC 管道、铝片、废弃金属物体、绝缘箔、传送带上的橡胶垫、铁丝网等等。

无论在乡村能找到什么材料，对于 Gunybi 的实验来说都是公平的游戏，这些实验成功地忠于传统主题和主题。他的每一次突破都启发了其他艺术家，从而产生了大量的新形式。与此同时，艺术中心内的独立实体 Mulka 项目鼓励艺术家探索视频和数字技术。一些出色的作品已经诞生，它们再次完全在社区信仰和协议的范围内。

最后，我们需要承认一群直到很晚才开始绘画的女性艺术家的非凡成就。在生活中。其中最重要的是几周前去世的 N. Marawili 女士，人们只能以这种略显神秘的方式谈论她。还有 Nyapanyapa Yunupingu 和 Mulkun Wirrpanda，他们均于 2021 年去世； Djakanju Yunupingu，一颗迅速崛起的新星；和 Dhambit Mununggurr，其独特的蓝色和灰色树皮画立即成为收藏家的物品。

Baratjala (2020)，作者：N. Mar 女士阿维利、土色颜料和绳皮上的回收印刷墨粉。 — 巴拉贾拉 (2020 ），作者：N. Marawili 女士，在细绳树皮上使用泥土颜料和回收印刷墨粉。图片来源：Hassall/Milson Collection

Miwatj Yolngu：日出人物集中展示了这些女性画家，其展览在世界任何地方的任何画廊中都会令人瞠目结舌。大部分作品均来自私人收藏，其中以杰夫·哈塞尔 (Geoff Hassell) 和弗吉尼亚·米尔森 (Virginia Milson) 的收藏最为突出。主画廊展出了 Marawili 和 Nyapanyapa 的作品，几乎是令人震惊的，因为前者的许多画作，特别是那些名为 Baratja 的画作，都以闪电击中海岸岩石为主题。这是马拉维利采用的主题，以免侵犯她未“授权”绘画的任何主题。

她用来描述这些画作的词是mayilimiriw，翻译过来就是为“无意义”。如果这个词不那么充满艺术史联想的话，我们可能更愿意说“抽象”。事实上，马拉维利的闪电画，以及她同样令人印象深刻的与鱼陷阱有关的网格，与她的日常环境有机地联系在一起，以一种将它们与自我意识的西方抽象分开的方式 - 最好的例子是康定斯基的作品，目前正在艺术节上展出新南威尔士州画廊。

主画廊的远处墙壁以 Nyapanyapa 的 Ganyu（2020）为主，这是一系列用细小、繁忙的笔触创作的淡赭色形式的宏伟收藏。这又是一件令人屏息的“无意义”作品。艺术家特有的圆形，四面都有长而有弹性的线条，让人立刻联想到星星、花朵，甚至蜘蛛。这些表面的联想都无法解释尼亚潘亚帕不可思议的构图感，其中如此多的画作都处于苍白、几乎裸露的状态，从未显得空洞或未完成。

Nyapanyapa 的大规模创作能力盖过了本次展览中一些较小的作品，例如就像 Djirrirra Wunungmurra 的树皮一样，其几何精度令人发狂，并以白色为主的调色板进行绘制。这些精致的作品中的每一件都是对宇宙的看法。

Dhambit 的作品最为引人注目。在一场车祸中受伤并无法混合传统赭石后，她被允许使用管中的油漆。她的第一选择是耀眼的蓝色，这已成为一种标志。正如她对颜色的选择一样，达姆比特的绘画风格具有尖尖的、侵略性的边缘，人物像龙虾人一样挥舞着爪子般的手。在Milpun milpun（2020）或Mangatharra（2021）等画作中，他们与一只可能来自日本怪物电影的杂草丛生的乌龟或章鱼进行战斗。 p>