你以为的油画质感照片
液化+磨皮，用高反差保留，加强细节质感;
增加冷色对比，加青色，调整曲线，增加颗粒，让照片更有质感，结合红外效果给照片增加梦幻感
实际的油画风格摄影
澳大利亚摄影师Bill Gekas拍摄的自己五岁的女儿
Gekas结合了十八世纪欧洲油画的时代风格，很多作品运用了Rembrandt布光，再现了18世纪中期的很多名作，并利用闪光灯来维持自然光的柔和。
典型俄罗斯绘画主义摄影师Ed Gordeev的作品《雨中街头》，即画意摄影，展现出了油画一般迷人的朦胧和斑斓的色彩。
光圈小，景深大，无焦点概念，大色块分布，朦胧感产生油画画笔笔触，带来油画意境感觉。
效果，油画意境
痴迷于水下摄影的美国加州女摄影师Christy Lee Rogers在没有Photoshop帮助的情况下，以水为载体创作出了《Odyssey》看似巴洛克风格画作的照片，擅长表现水的表面与各层纹理之间光折射的独特性。
CHRISTY LEE ROGERS, Imagine, 2018.
CLR：这是我在上海与ART LABOR 画廊合作的第二次个展。这个题为“缪斯”的作品集始于自由的想法。
对当下的时刻投降，放下所有的焦虑、紧张、自我约束和虚假的想法，这样我们真正的自我终于可以得到突破。今年，许多我生命中的人离开了，有些人还很年轻就过世了，我别无选择，只能放手去尝试最充实的生活。任何一天都可能是我的最后一天， 如果我没有做到目前力所能及的事情，我将无法原谅自己。这也是展览“缪斯”的核心：推动我前进的灵感。当我的创意被阻挡但最终做到“真正”释放天性时，这些图像就像缪斯一样重新回到我身边。我无法表述这发生的过程。但我想说，这些最终的图像代表了一个我想象中存在的柔和平静的空间，在那里你可以自由地释放自己去体验周围的美。这也是我对每个人的希冀。
她的创作主题围绕着织物和黑暗中的洗浴。躯体与织物在水的作用下得以缓慢而流畅的移动。
Christy Lee Rogers在夜间的游池中创作，拍摄过程持续2到4小时不等。她更希望传递一种美好而平静的感觉，并以此舒缓我们在日常生活中的浮躁情绪。
“艺术家的工作是向外界展示他们的内心世界，让观者也感受到艺术家对生存意义的索求，以及艺术家对生命内涵及其相关知识的渴望。”
——Christy Lee Rogers
拍摄现场
来自墨西哥的摄影师Alxiamercad0，他作品专注于拍摄古典油画里的少女们，就像是油画一般，色彩浓重，画面质感完美，细腻柔和。
他最具代表性的作品便是女性摄影系列：辨识度强烈的高饱和色彩风格、以及电影般的氛围感，带给观者一种复杂的视觉体验。图像中女性形象逃离了观者的凝视，我们看不到模特的面部和表情，但却在精心构筑的空间中感受到摄影师自我情感的释放。
Rala chio作品中标志性的色彩就是火焰红、靛蓝、镉绿。
用「色」的记忆让人回到了波普油画时代，厚重的油画色感不仅让影像呈现戏剧性效果，同时渲染了一层浓厚的艺术史诗般巨作。
绘画主义摄影之后迎来了自然艺术摄影的时代，但它始终随着在不同的历史时期中随着新的社会思潮和艺术思潮，以渐进的方式，步入新的发展阶段，不断更新出艺术的特点。
由于绘画艺术摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
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