澳洲澳大利亚国家美术馆收购了卡拉·沃克 (Kara Walker) 的艺术作品，生动地表达了美国的种族主义比喻，但它们将如何在这里翻译？

日期：2022-10-16 栏目：Australia 澳洲新闻

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澳大利亚 国家收购 美术馆 卡拉沃克 Kara

卡拉沃克艺术的核心是一个悖论。

在她不朽的画作、笨重的公共雕塑和精细剪裁的黑纸剪影中，多产的非洲人美国艺术家动画（有时是字面意思）奴隶制的视觉人工制品：种族主义的一维漫画从白人的想象中画出来。

她的作品充满了美国战前时期的幽灵历史上，在内战将脆弱的联盟一分为二之前——在普遍自由、废奴主义的北方和拥有奴隶的南方同盟之间。

用于剥夺被奴役者人性的种族主义刻板印象人，从而使他们的奴役合法化，困扰着沃克的艺术作品。

就像众所周知的瓶子里的精灵一样，沃克的作品似乎“解开”了过去的种族主义恶魔——但作为一个观众，我想知道它们是否真的被包含在首位？

粗体字作为策展人，澳大利亚国家美术馆最近收购了 Walker 的两件作品（他们首次收购该艺术家）：一幅多面板画作和一部 2004 年的开创性电影，目前均在展出。

在证词：一个被善意所累的黑人的叙述中，沃克的剪影变成了艺术家自己操纵的皮影。故事展开了八分钟，在此期间，一名女奴隶通过私刑处死奴隶主来为自己的性剥削报仇，但在此之前，她用扫帚刺穿了他。

现在在国家收藏品《你的世界即将改变》是一幅由四幅画组成的不朽画作，于 2019 年完成。一艘与用来运送奴隶的船只相似的高大船停泊在虚构土地的海岸外，而岸上则是一艘赤裸的、大概是非洲人女人——用锚拴在脖子上——双手紧握，好像在恳求释放。

一个有争议的天才

在 28 岁时被誉为天才 — 沃克是 1997 年由慈善机构麦克阿瑟基金会提供的备受推崇的“天才基金”的最年轻的获得者之一 — 她的工作赢得了赞誉从那以后的几十年里。

她经常直言不讳，带有种族色彩ed 艺术品已被世界各地的主要文化机构收购，并在 2019 年为泰特现代美术馆的涡轮大厅委托创作达到顶峰。

鉴于该主题，沃克也享有罕见的批评成功很重要——更不用说她的作品的相应销售了。

同时，她被同龄人指责为挑逗白人观众重新激活比喻和原型——而不是部署它们仅仅是批评当代形式种族主义的手段。

沃克拒绝这种批评，尽管她承认使用这种充满文化色彩的图像存在风险。

"[T]作为一名艺术家的麻烦，在某种程度上，是那些以牺牲其他人为代价创造出来的故事、图像和神话——我说的不只是小说，还包括以前被奴役的人写的故事——所有这些这些东西加入了这个文化影响的大罐子，[a] 一个信息和感觉的大库，”她说。

“在某种程度上，这就像一种营养，艺术家可以借鉴；但是当你从中抽水的那一刻，你就开始搅动锅，就像字面意思一样——这是一个奇怪的、自相矛盾的问题，甚至是一个陷阱，让自己陷入其中。”

种族主义比喻比如心满意足、忠诚的奴隶杰迈玛姨妈——在 1936 年由史诗小说改编的电影《乱世佳人》中的妈咪这个角色在解放后很久就被想象出来了——是沃克的常客。

例如，在 2014 年，Walker 将妈咪比喻应用到了一个广为流传的公共艺术作品中——除了她戴着头巾的妈咪是性欲过度的、超大的乳房和生殖器，并涂有糖。

名为 A Subtlety 或 Marvelous Sugar Baby - 绰号“糖狮身人面像” - Walker 的不朽艺术品由涂有 40,000 公斤糖浆的泡沫骨架制成，并安装在威廉斯堡附近的一家前糖厂在布鲁克林。

艺术品的扩展标题很明确：“对无偿的致敬和o在多米诺制糖厂拆除之际，精工细作的工匠们将我们的甜味从甘蔗田提炼到新世界的厨房nt。”

大约 130,000 名参观者在这件临时艺术品被毁之前看到了它，其中许多人在 Instagram 上分享了这次遭遇。

“它是壮观。我猜这是出乎意料的。这引起了很多麻烦，”沃克承认道。

“因为，我认为，我的作品有点夸张和夸张，在某些方面它会引起大而夸张的反应。”< /p>

一个复杂的个人反应

“我觉得自己是其中的一员这个项目和我工作的问题——也许是接收工作的问题——是它在某种程度上暴露了我们的罪责，即使是有色人种，”沃克在布鲁克林的工作室接受采访时告诉我.

“[无论是] 吃一些糖，还是以某种[其他] 方式参与——[例如] 去白金汉宫 [和] 看着标志，就像你一样”重新批评权力的象征 [和] 有点敬畏它的可怕的大胆，它的夸夸其谈的炫耀性。”

（有对此颇有先见之明评论，在女王去世前两天发表）。

我不能说它是否会激怒白人观众，但卡拉沃克的艺术激怒并困扰着我：我发自内心地感受到奇怪或创伤性的场景和她想象的性虐待幻想，虽然我不应该。

毕竟，作为哈佛大学 W. E. B. Du Bois 研究所的 Henry Louis Gates Jr 教授，写道：“没有人会误认为卡拉沃克的形象……是真实的形象！只有视觉上的文盲才会把他们的后现代批评误认为是写实的写照。”

我被称为很多东西，但视觉上是文盲？那我不会警察。

沃克是一个邪恶的木偶大师，使用剪影或夸张的雕塑作为代理来表达人类最糟糕的一面——还是她将它们用作诱饵？

这里的目的是批评这些表现并揭露他们的货币吗？还是沃克只是为了它而把事情搞砸了？

还有另一种选择：她是在驱魔毕竟，它只存在于扭曲的想象中。

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我应该声明我是被奴役的人的后裔。

其中之一我的母系土著祖先，其中许多人为口粮工作，或被历届州政府扣留或窃取微薄的工资，以资助基础设施和公共工程，他们将与来自非洲西部的奴隶后裔通婚，被贩运到加勒比海圣岛1833 年英国废除奴隶制之前的圣文森特。

我的两个父系祖先是 19 世纪废除后被带到澳大利亚的大约 60,000 名太平洋岛民中的一员——被绑架、胁迫或其他方式——在甘蔗地里做奴隶；他们与一个雇主签订了多年的契约，然后被强行驱逐回现在的瓦努阿图群岛。

种族主义媚俗的简史

沃克引用的比喻显然来自美国文学和流行文本中的种族主义漫画——甚至是广告（例如，杰迈玛阿姨品牌）这个名字被用来销售一系列早餐食品，直到母公司百事可乐去年放弃了这个辛勤的比喻）。

它们也存在于艺术史上。尽管她几乎看不见——除了她惊恐的眼白和头巾——但在爱德华·马奈特的杰作《奥林匹亚》的背景下，那是一位带花的嬷嬷阿谀奉承斜靠着的性工作者。

奥林匹亚的女仆重复了欧洲装饰艺术中流行的一个主题：“blackamoor”——源自用于描述在 8 世纪入侵伊比利亚半岛的北非人的术语ry.

他们的存在在历史名城格拉纳达的城堡阿罕布拉被纪念，它是西班牙最后一个独立穆斯林国家的首都，在其统治者向天主教君主投降之前，费迪南德和伊莎贝拉，1492 年。

作为一种装饰性的比喻，黑人总是被奴役，拿着托盘或烛台——或者没有实体，仅仅表现为头。

在这个幻想中，黑色的身体只是用来包裹你至高无上的柔韧形式——一个装置——每一点都像你飞檐上的老鼠花或你浴缸上的爪足一样装饰。

最近出现的一个黑摩尔比喻是戴在已故女王表妹的妻子肯特郡迈克尔公主的翻领上的一个大胸胸针，当时她在圣诞节午餐时第一次见到了梅根马克尔。 2017 年的白金汉宫。（珠宝可以是种族主义者吗？该死的，就像“Swasti”纹身一样是种族主义者）。

但是头巾的blackamoor 珠宝中如此普遍的形象——今天仍然在威尼斯以一种被称为“moretto”的传统生产——是 Balthasar 的形象，三位博士之一，外国国王带着黄金、乳香和没药，跪在婴儿耶稣面前在基督教传统中（因此，在西方艺术史中）。

Balthasar 也是一个比喻——一个黑人国王，是的，但跪在地上。

澳大利亚也大规模生产了它的种族主义——在统称为原住民的媚俗物品中。内维尔花园雕像、泪流满面的迷路丛林婴儿、涂在黑色天鹅绒上的半裸“lubras”，以及典型高贵野蛮人一磅吉米的手绘石膏头像——这些都是庸俗的，但不要搞错：这些都是种族主义的产物。

学术 Liz Conor 博士对原住民进行了法医研究。她写道：

“在原住民中发现的人物令人不安，其中的视觉吸引力, 有时是性欲, 代表定居者殖民主义核心的深刻矛盾心理, 这得益于对人民的暴力剥夺。当乡镇正在努力将土著儿童排除在学校之外, 将家庭排除在住房之外, 将成年人排除在酒吧之外, 这些怀旧, 令人困惑的图像以小玩意的形式被带入白色房屋。”

重铸种族主义物品

令人惊讶的是，也许在土著人（包括我的亲戚）的家中也经常发现土著物品，作为中立甚至积极的肯定文化认同。

在他们的作品中，土著艺术家 Des小小的 Deacon、Tony Albert 和 Karla Dickens 重新塑造了这些物品——从洋娃娃和石膏头到扑克牌和明信片——在一种赋权的回收行为中颠覆它们的意义。

Albert 说：“这些物品在社会上没有一席之地，但将它们扫到地毯下也不是答案。对我来说，它们是痛苦过去的重要社会记录。它们不能被隐藏。”

狄更斯收集了土著人的明信片，从非人性化的漫画到美丽的肖像，并在她的展览“返回寄件人”中重新呈现，同意。

“我使用的材料面对着我，我希望面对那些被沉重的否认蒙蔽了双眼的人。这些物体和图像是历史种族主义的确凿证据……继续污染澳大利亚——对我们所有人来说，”她说。

在这些表现形式中，原住民被掏空成为仅仅是还原性的符号；字面上被客观化为失败或奴性——或哭泣或迷失，作为一个据说正在消失的种族的可怜残余。

这些原住民的物品承载着如此丰富的文化，以致于意义；在大规模生产中，宣泄和胜利的奖杯。

也许它们也表达了，正如任何高贵的野蛮比喻所做的那样，一种扭曲的怀旧情绪，由对剥夺原罪感到内疚。

和她的澳大利亚同龄人一样，沃克回忆起在大量生产的种族主义人工制品中长大，并试图将它们融入她看待

"[80 年代后期] 很多非裔美国人开始收集这些 sor ts 的黑色收藏品。所以，当时有一个关于这些刻板印象的对象意味着什么的对话，把它们放在你家里意味着什么，这意味着什么让他们停止流通，或者当他们在主要是白人之间被贩卖时碰巧意味着什么，”她解释道。

“[我]奇怪为什么这么多这些小雕像中的一些是必要的……明信片、卡通和照片。

“为什么这种对残暴的背诵在各种形式中都如此必要——如果不是为了，在某种程度上，不仅仅是破坏被描绘的人，但为统治阶级的黑暗未知提供某种通灵出口，或者他们拒绝承认自己的黑暗？”

批评性回应

在我看来，卡拉沃克的比喻比杰迈玛阿姨糖浆瓶或扮演的奸诈“汤姆叔叔”角色更成问题由 Samuel L. Jackson 在 Quentin Tarantino 的 Django Unchained 中。

Walker 的图像不是大规模生产的 Am 的迭代erican Antebellum 种族主义和奴隶制，但当代艺术家的艺术手段将它们武器化，战略性或麻木地部署它们。

即使在详细采访了她之后，我仍然对悖论。

这些比喻是否生动地揭露了创造它们的深刻种族主义思想，这些思想困扰着艺术史和白人的想象？

正如芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）所说，它们是否被复制是为了解构它们，通过“将它们倒置、展开鹰和从里到外”？

我不确定。

沃克 1994 年的处女作，一个大型的黑色剪影墙装置，标题为 Gone（扩展标题：内战的历史浪漫史，因为它发生在一个人的暗色大腿之间Young Negress and Her Heart) 被 The Village Voice 誉为“对于一个 24 岁的年轻人来说非常成熟的作品”：

< p class="_1g_Rg">"Gone 将一种古老的艺术实践（剪纸肖像）与 Sol LeWitt 的概念壁画结合在一起；沃尔特·迪斯尼 (Walt Disney) 的修正主义南方之歌具有废奴主义历史；黑人吟游诗人的形象被锁在一个落魄的菊花链中，让人想起戈雅的《Los Disparates》，同时唤起了《乱世佳人》的原始丑角浪漫。”

她的愿景是否激发了美国白人对战前时期的扭曲、深深压抑、几乎是潜意识的怀旧情绪，他们——在大多数情况下——是购买和收藏她作品的人？

很有可能。

有一种叫做比赛的东西——查一下（主要是NSFW，顺便说一句）。

你肯定需要一种讽刺感和大量绞刑架式的幽默，以及对美国种族政治和奴隶制历史的坚定把握，才能按照艺术家的意图阅读沃克的作品。

在她职业生涯的早期，她最直言不讳的许多批评家都来自老一辈（沃克出生于 1969 年）——艺术家如贝蒂萨尔和第一位非洲裔美国人霍华德纳平德尔（Howardena Pindell） ican woman 被任命为纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 的策展人。

Saar 和 Pindell 都“鼓励对话”Walker 的艺术，Pindell 甚至编辑由那些“质疑对卡拉沃克的积极批评的狂躁强度”的人撰写的一系列批评文章。

平德尔被回应淹没了，正如她在博客中写道：“很快它变成了一条重要的小道消息，人们联系我，想发泄他们的愤怒，他们似乎是被操纵的努力，强迫一种羞辱非裔美国人社区的工作进入我们的集体喉咙。”

< p class="_1g_Rg">表面上指的是沃克在艺术界所取得的成功，她写道：

“这个游戏的赞助商似乎把这个场景看作是某种一场有趣的化装舞会——一种隐蔽的种族主义方式，名义上推崇非裔美国艺术家，同时保持现状或ess，并公开出现在外界面前，表现得慷慨，甚至自由或进步。”

哎哟。

国家美术馆澳大利亚决定将沃克的作品纳入收藏的决定可能会在这种情况下很好地体现出来——因为非洲裔美国艺术家的当代艺术在整体上并没有得到强烈的代表（有趣的是，贝蒂萨尔的一件作品是在 70 年代购买的）。

Walker's 是第一个专题展览曾在 NGA 举办过的一位非裔美国艺术家的作品。