澳洲揭秘：悉尼歌剧院鲜为人知的五个事实（组图）

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如果要你闭上眼睛，想象一下“悉尼”的样子，悉尼歌剧院（Sydney Opera House）的白帆屋顶可能会是最先映入你脑海的画面。

丹麦建筑师约恩·乌松希望悉尼歌剧院的白帆能与天空和悉尼港的蓝色色调形成对比。(ABC)

悉尼歌剧院的白帆屋顶不仅是悉尼这个全澳人口最多城市的标志，而且对许多人来说，也是澳大利亚的代名词。

这座被列入世界遗产名录的建筑在近50年的历史中举办了数万场活动，仅在过去20年中就举办了超过3.8万场。

每年有近1100万游客参观悉尼歌剧院，很可能你自己也曾是其中一员。

然而，公众很少被邀请走到悉尼歌剧院的幕后进行参观，但现在我们有这样的机会了。

一部新拍摄的三集澳大利亚广播公司（ABC）电视短剧《走进悉尼歌剧院》（ Inside The Sydney Opera House）介绍了歌剧院的剧目如何公映，以及剧院内部的运作机制。从斥资数百万澳元最近竣工的翻新工程到隐藏在水下的加工车间，不一而足。

作为澳大利亚历史上诸多里程碑事件和公共争议的发生地，悉尼歌剧院蕴藏着许多鲜为人知的故事，这部电视剧集将为我们揭开其神秘的面纱。

以下是关于悉尼歌剧院五个鲜为人知的“秘密”。

1. 白帆屋顶100多万块瓷砖靠人工检查

在他的设计原则中，乌特松说：“重要的是，在海港大环境中，这样一个大型白色雕塑要能够捕捉，并映衬出天空。”(Supplied: Sydney Opera House)

歌剧院的白帆屋顶占地约1.62公顷，由100多万块闪闪发光的白色瓷砖装饰：准确地说是1,056,006块瓷砖。

每五年，这些瓷砖必须由建筑运营经理迪恩·雅库博斯基（Dean Jakubowski）领导的六名工程师和绳索作业工人进行手工检查。

雅库博夫斯基对ABC文艺频道（ABC Arts）说：“悉尼歌剧院是世界上最重要的建筑之一，它值得我们关爱和维护。”

雅库博夫斯基的团队要用大约30分钟爬上22层楼高的歌剧院顶部检查瓷砖。

“我们从侧面爬上去，从顶部开始，一路向下，敲击每一块瓷砖，”他说。

“我们有一个建筑模型，我们记录下每一块瓷砖的状况。这样一来，如果需要维修，我们可以很容易找到那个位置。”

雅库博夫斯基的团队在瓷砖上进行“敲击测试”，通过听到的音调变化来确定瓷砖的状况。

如果瓷砖的声音听起来“像敲鼓”一样，就是说，瓷砖下面的粘合剂不牢靠了，敲击测试会产生一种沉闷但音调较高的声音。

“你会在建筑结构和瓷砖之间看到空隙，敲击时，就可以听到它发出非常明显的不同声音。”

检查过程需要六周时间。

雅库博夫斯基说：“没有比亲自去现场看一看、摸一摸、听一听更好的检查方法了。”

乌松希望瓷砖看起来锃光瓦亮，但不会造成反光，因此选择了有质感的光泽。(ABC)

瓷砖不仅仅好看，还是抵御恶劣天气的重要屏障。

建筑遗产专业顾问兼建筑师艾伦·克罗克（Alan Croker ）说，它们就像建筑物的一件“雨衣”，保护建筑物免受来自海港的水蚀和盐分堆积。

这些瓷砖是在非常高的温度下烧制的，不透水（吸水率低于0.5%），但克罗克说，对瓷砖仍然需要仔细检查。

克罗克说：“随着时间的推移，瓷砖会逐渐脱落，如果其中一片脱落，就像屋顶瓦片从10层楼高的建筑上滑落一样。这有点危险，不仅对人来说如此，对建筑本身也会造成损害。”

悉尼歌剧院的文物保护建筑师艾伦·克罗克。(Supplied: Fremantle Media/Ben Symons)

在过去的20年里，克罗克一直在悉尼歌剧院保护工作中担任重要角色。他每两周检查一次建筑，确保丹麦建筑师约恩·乌松（Jørn Utzon ）设定的保护标准得到遵守。

克罗克说，在研发瓷砖的过程中，乌松受到了日本陶瓷和伊朗清真寺瓷砖的启发。

“有两种选择：一种是特别闪亮的高光泽度瓷砖，另一种是平整但没有光泽的瓷砖。这两种瓷砖完全相同，只是一种带有波形起伏，釉面光滑，非常清晰，”他说。

“[乌松]把这比作阳光照射的效果……就是照在冰和雪上的效果。”

乌松委托瑞典制造商赫加奈斯公司（Höganäs）设计定制的12厘米见方的瓷砖，现在被称为悉尼瓷砖。通过将少量碎石混合到粘土中，赫加奈斯模仿出乌松在日本陶瓷碗中看到的细微颗粒纹理。

虽然这些瓷砖现已停产，但仍有48000块备用瓷砖存放在悉尼的一个仓库里，以备不时之需。

2. 悉尼歌剧院由海水供暖和制冷

悉尼另外两座以前使用海水动力驱动的空调著名建筑分别是海事博物馆和澳新银行大楼。(ABC)

在大楼内部有一个空调系统，历史可以追溯到1960年代。

海水直接取自悉尼港，通过35公里长的管道循环，为歌剧院的供暖和制冷提供动力。

“它通过四个大型热交换器，从我们的生活用水中吸走热量，以此提供制冷，”雅库博夫斯基说。

克罗克说，与传统的冷却塔式系统不同，该系统在当时被认为是创新科技。

“我认为悉尼只有另外一两栋建筑在使用这种技术。”

“即使是现在，这项技术仍然被认为是尖端科技，”他说。

管道每周清理一次。通常，管道上会长有藤壶和贻贝——每年约400公斤——这些东西会同歌剧院的其他食物垃圾一起被回收。

雅库博夫斯基解释说，这个系统还需要定期维护，以防止盐水腐蚀。

“但对环境的影响来说，要比那种楼顶安装的传统冷却塔要好得多，”他说。

空调系统在满足歌剧院的舞台要求方面也发挥着重要作用。

因为温度和湿度会影响乐器的调音，所以悉尼交响乐团在演奏时，温度被设定为22.5摄氏度。

克罗克将悉尼交响乐团纪念音乐厅重新开放的演出（如图）描述为是“令人振奋”的。(Supplied: Sydney Symphony Orchestra/Daniel Boud)

“每家公司，或者每个艺术家，都有非常特殊的需求，”雅库博夫斯基说，“歌剧要求舞台上稍微凉快一点……因为一般来说，他们会穿着更大更重的服装。”

“然而，芭蕾舞演员需要温暖的环境[23度]，因为……那样她们的柔韧性更好。

“如果在音乐厅公映喜剧表演，那么场地要非常非常冷。所以，要求都不一样。”

3. 世界最大的机械管风琴所在地

该风琴的预算成本为40万澳元，但在完工时实际成本升到了120万澳元。(Supplied: Sydney Opera House/Daniel Boud)

音乐厅里的巨型管风琴有约10,244根音管，重达37.5吨，是世界上同类产品中体型最大的。

这台管风琴由悉尼的管风琴师罗纳德·夏普（Ronald Sharp）在1960年代末设计，花了10年时间才完工 (管风琴于1979年制成，而悉尼歌剧院在六年前就正式开放了）。

该管风琴位于音乐厅南端唱诗班席的上方，高15米，宽13米，深8米。

乌松最初进行音乐厅的内部设计时就有这台管风琴，但在大厅的功能改变后，其继任者彼得·霍尔（Peter Hall）对其进行了美化修饰 (乌松在与当时的自由党州政府公开争吵后辞职，之后霍尔继续完成设计) 。

克罗克表示，乌松设计方案中的风琴是为了移动更方便。

“[音乐厅]旨在成为一个多功能的礼堂，而不是一个专门的音乐厅。因此，[乌松]的想法是，要有一台管风琴，在需要的时候可以移到演奏的地方，[但]当需要一个舞台拱门时......管风琴就移到舞台下面，”他说。

彼得·霍尔（照片上的男士）在1966年告诉《每日镜报》：“我有些不知所措，但我认为我可以完成歌剧院的建设。”ouse."(Supplied: Sydney Opera House/R. L. Stewart)

当设计方案中去掉了舞台拱门后，霍尔重新调整了设计的重点，在舞台上方用胶合板肋条创造了一个圆形”皇冠”，从管风琴所在位置开始向外辐射放置。

“[霍尔的]全部设计是为了让管风琴成为除了舞台上方圆形的皇冠之外，整个空间中最突出的元素，”克罗克说。

“这是一台非常壮观的管风琴，能看到它内部的运作，[是]令人难以置信的。这是一个妙不可言的作品。”

尽管管风琴是音乐厅中最具特色的元素，但每年只演奏六次。

从维护的角度来看，这是一个对环境非常敏感的乐器，雅库博夫斯基说。

“需要恒定的温度和湿度，以确保性能达到最佳。摆放空间的温度必须是22.5度，[湿度为]55%，”他说。

在最近进行的音乐厅改造过程中，使用了几百米的双层进口帆布来保护管风琴免受建筑灰尘和碎片的影响。

在今年7月音乐厅重新开放之前，还对管风琴进行了清洁和调音。清洁工作煞费苦心，一万多根音管，要一根一根清洗。

4. 歌剧院还有一个水下工场

自悉尼歌剧院启动以来，悉尼海港的海平面上升了约10厘米。(Pictured: Jakubowski in the underwater workshop.)(ABC)

在歌剧院的北人行道下面，隐藏着一个“水下”工场，在那里进行建造和维修工作。

“我们需要有个地方在不干扰艺术家、观众和现场工作员工的情况下干一些会吵到人的工作，”雅库博夫斯基说。

由于歌剧院的建筑主要是混凝土，因此噪音很容易传播，并在舞台上产生共鸣，“从另一方面说，会干扰表演或排练，”他解释说。

“所以，我们在人行路的预制板下面找到了这个独特的位置，在那里我们可以切开花岗岩，切割瓷砖——那些你不一定希望观众听到或看到的工作，”雅库博夫斯基说。

歌剧院下面是一个“阴极保护系统”，基本上是用一个更容易被腐蚀、用来“牺牲”的金属层来保护主体结构不被腐蚀。

尽管受到海平面变化的影响，特别是发生国王大潮（king tide，指太阳、月亮与地球连成直线，因引力作用而造成海水潮涨高出平日的自然现象）时的影响，但这个系统还是可以防止海水渗入或淹没工场。

"你所看到的伸入水中的大型防水浪板[或是]防水区，制造出建筑物有点像悬浮在悉尼港顶部的效果。在这下面，水仍然可以流上来，”雅库博夫斯基解释说。

“因此，遇到国王大潮[或]大潮，或有很多渡船经过建筑时，海水会冲到歌剧院下面的水泥板上，但又会流回海中。”

这个工场只有雅库博夫斯基的团队可以进入。虽然任何时候悉尼歌剧院都会有大约200名负责维护的承包商和工作人员在建筑内外工作，但通常只有两到三个人会在工场里。

“能够在海浪的声音和浪尾拍击歌剧院建筑的情况下工作，真是与众不同。这有点像在船上的感觉，”雅库博夫斯基说。

“这是世界上最棒的工场。”

5. 音乐厅墙壁是“调过音的”

作为价值1.5亿澳元的音乐厅升级计划的一部分就是安装了扩散性声学面板（如图所示）。(Supplied: Sydney Opera House/Daniel Boud)

饱受诟病的音响效果问题是悉尼歌剧院音乐厅近期整修的重点。

2020年2月，歌剧院有史以来第一次关闭，一个由世界级声学专家和建筑师组成的团队聚集一堂，以纠正音乐厅在音响效果方面的缺陷。

歌剧院的改造工程总值1.5亿澳元，其中部分工程就是专家们研发的音响解决方案。正如克罗克解释的那样，这些办法依靠新型、具有扩散性的墙板解决问题，墙板的音值被“调音”调到了中央C。

“如果你从舞台的中央发出一个中央C的音调，在空间中音调保持不变，就会产生这种扩散模式，”克罗克说。

从本质上讲，墙板的曲率模拟了中央C音调的波形，而中央C则大致位于钢琴键盘的中间位置。

这些墙板已被安装在锯齿形看台的平面上。这里面对的主要问题是，这些看台定向反射声音，而不是像新的面板那样能让声音扩散出去。

克罗克说：“原来的那些平平的锯齿形墙板只是直直地[扩散]一种音符，而你现在得到的则是墙前声音的扩散或音调起伏，质感十足，太棒了。”

除了安装在舞台上方的18个洋红色声音反射器外，这些墙板还有助于将声音反射给舞台上表演的音乐家们。

悉尼歌剧院首席执行官赫朗在过去十年中，监督执行了价值3亿澳元的翻新工作。(图为：正在安装的声学反射器）。(Supplied: Alan Croker)

翻修设计团队面临着一项艰巨的任务，即平衡空间的音响效果需求，同时还要保持大厅的遗产价值。

“这是大厅里一个真正的重大变化，这是非常具有争议的，因为在此之前的配置基本上是彼得·霍尔设计的，而......这则是他最重要的内部装修。”

克罗克说新的设计特点要与霍尔最初设计保持一致性，这至关重要。

“[翻修]将那些锯齿图案的面板改为更有机、更有活力的图案，但这仍是相同的木材——实心红胶木（solid brush box），而且有着非常柔和的光泽。它在音响效果上也很有效，”他说。

“归根结底，这就是我们想要做的。我们想达到一种音响效果，使这个大厅成为世界上最好的音乐会场所之一。”

当音乐厅在7月20日重新开放并迎来第一批观众时，克罗克知道这个项目已经取得了成功。

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