历时 10 年，耗资 3.44 亿美元，但在 12 月 3 日星期六，新南威尔士州美术馆 (AGNSW) 终于将打开其备受期待的新建筑的大门。
这座新建筑由总部位于东京的 SANAA 公司的普利兹克奖得主妹岛和世和西泽立卫设计，是 AGNSW 悉尼现代项目的核心建筑，几乎使画廊的建筑占地面积和展览空间翻了一番.
新画廊通过迎宾广场和一系列景观花园与 19 世纪的新古典主义建筑相连，由一系列宽敞、通风、玻璃幕墙和环环相扣的亭阁和嵌入陆桥和 The Domain 公园现有基础设施中的阶梯式梯田。
在内部，跨越四个楼层，有一个展示土著和托雷斯海峡岛民艺术的画廊；一个新的 1,300 平方米的画廊空间，用于举办大型展览； “新媒体”画廊（例如视频、虚拟现实）；专门的学习和参与工作室；和一个惊人的 2,200 平方米的地下画廊，它曾经是二战海军油箱。自歌剧院建成以来”
在周二的媒体预览中，新南威尔士州州长多米尼克·佩罗泰特和艺术部长本·富兰克林以及画廊总监迈克尔·布兰德都谈到了金融和文化悉尼现代项目投资的重要性（新南威尔士州政府为此贡献了 2.44 亿美元，私人捐款覆盖了另外 1 亿美元），以及它将为国家、游客和艺术家带来的社会、经济和创意利益。
“别搞错了，这是自 [悉尼] 歌剧院 [1973 年] 以来最重要的文化建筑，”Perottet 说。
富兰克林补充说："在接下来的 25 年里，它将为该州的经济注入 10 亿美元。"
有人谈论“建筑复兴”，并将其与泰特现代美术馆的涡轮大厅和纽约市弗兰克劳埃德赖特设计的古根海姆博物馆进行了比较。
是否不管这些比较是否成立，从可持续性的角度来看，成就是显着的：这是澳大利亚第一家获得 6 星绿色之星设计评级的公共艺术博物馆。
新的该建筑使用 100% 的可再生能源，配备太阳能电池板、雨水收集和收集功能，以及超过 8,000 平方米的景观区和种植澳大利亚本土植物的绿色屋顶。
但是艺术呢？
故事的多样性
周六开门时，将有 900 多位澳大利亚和国际艺术家的作品在澳大利亚展出wo-building AGNSW 校园。
品牌将新建筑描述为“21 世纪艺术博物馆”，艺术家的声音是中心。
"[这里] 有来自许多地方的多种声音讲述的故事，但它们都在整个悉尼被讲述，"他说。
“我们的首席艺术作为 21 世纪澳大利亚艺术博物馆的可能性源于悉尼和澳大利亚多种文化传统的共存：从可以追溯到 65,000 年前的我们土著澳大利亚人的文化传统，到过去一系列后续到来者的文化传统250 年。”
虽然馆长承认新南威尔士州美术馆藏品的核心和优势“将永远是可以被宽泛地称为‘澳大利亚’艺术的东西，但我们认识到这个词在一个流动性越来越强、联系越来越容易的世界里变得越来越没用了，”他说。
“澳大利亚艺术家已经方式在两个方向上调节思想和形式的流动。这就是为什么我们正在加倍努力寻找与我们海外的艺术和艺术家的共同点。 Heading">新建筑的新艺术
作为悉尼现代项目的一部分，该画廊开展了其 151 年历史上最大规模的调试计划。
在新闻发布会上，馆藏部副主任兼主任莫德·佩奇 (Maud Page) 将这一委托过程描述为“赋予了广度和渴望艺术家与我们合作，并告诉我们他们认为通往 2023 年的艺术博物馆需要成为什么样的人。”
画廊委托了九件新的、大型的、特定地点的作品：澳大利亚艺术家 Karla Dickens、Simryn Gill、Lorraine Connelly-Northey 和 Jonathan Jones；新西兰人 Lisa Reihana、Francis Uprichard 和 Richard Lewer；以及国际艺术家 Yayoi Kusuma 和 Lee Mingwei 的作品。除了琼斯的作品 bíal gwiyúŋo（火还没有点燃），将于 2023 年年中完工。
在大楼的其他地方，最近的收购和委托点缀了一个名为“创造世界”的展览，展示了来自 AGNSW 收藏的多位澳大利亚和国际艺术家相互进行了引人入胜的对话。
韩国艺术家 Kimsooja 温和的里程碑式参与式作品 Archive of Mind（2017 年）是这里的亮点，并邀请参观者坐下来用心塑造一把在他们面前的巨大桌子上，粘土被添加到手形球体的星系中。
另一个名为 Dreamhome：Art and Shelter 的展览向澳大利亚观众介绍了杰弗里·吉布森 (Jeffrey Gibson)、西蒙·李 (Simone Leigh) 和萨马拉·戈尔登 (Samara Golden) 等知名国际艺术家的作品，以及特蕾西·莫法特 (Tracey Moffatt) 和拉梅什·马里奥·尼希延德兰 (Ramesh Mario Nithiyendran) 等更为人熟知的名字的作品。
地下油库
几年前开始施工时，现在称为油库的地下油库只能通过检修孔进入在屋顶上。
虽然坦克过去工业生活的残余仍然在空气中徘徊（带有淡淡的油味），但这个洞穴状的圆柱形空间现在将容纳画廊的最雄心勃勃的工作：一个特定地点的委托，将改变... 2015 年伊斯坦布尔双年展，Büyükada 岛。
Rojas 为 Tank 画廊创作的名为 The End of Imagination 的作品由五个悬浮的巨大雕塑形式组成，由看似有感觉的聚光灯的阴影。在黑暗和大气中从大型螺旋楼梯下降到坦克是令人难忘的第一次体验。
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悉尼现代项目的核心部分是 AGNSW 的原住民和托雷斯海峡岛民的象征性搬迁空间，它的 Yiribana 画廊，从旧建筑的较低 3 层到新建筑入口处更大的空间。
艺术家和 Girramay 以及 Kuku Yalanji man Tony Albert 是其中之一画廊的艺术家受托人，他在媒体预展上有力地谈到了搬迁的重要性，同时也谈到了在画廊展望未来时提升和赋予土著知识的机会和责任：
"艺术具有治愈和超越文化的能力e, 教育和挑战的年龄和语言。随着悉尼现代美术馆的开幕，这个艺术博物馆有机会吸引比以往更多的人。
…
我们的殖民历史是复杂的;它无法熄灭。但是，如果我们不能从错误中吸取教训，我们注定会在未来再次犯错。我们不需要鼓励其他观点，而是实施和重视土著人民、观点和知识。我们不需要讲述原住民的故事。我们需要授权并打开前门，让原住民以自己的方式讲述他们的故事。
…
随着土著艺术家 Lorraine Connelly-Northey、Karla Dickens 和 Jonathan Jones 的主要委托，Yiribana 画廊搬迁到这座新建筑的入口，使参观新南威尔士州艺术画廊成为这次合作的重要机会。”
展望未来
Meriam Mer 艺术家设计师 Grace Lillian Lee 是其中一位艺术家，她的作品在新的 Yiribana 画廊展出。她的一系列错综复杂、可穿戴的雕塑形式 Belonging 也受画廊委托。
她是非营利组织 First Nations Fashion + Design (FNFD) 的创始人致力于通过指导、技能开发和策划的时尚表演来支持和促进本土时尚。
她作为艺术家和设计师的成功是建立 FNFD 的关键，现在，有机会展示在 Yiribana 的学习使 Lee 能够专注于她的独立实践。
她还反思了她的融入对她的导师、艺术家 Ken Thaiday 叔叔的意义，是他教会了她所采用的编织技术在她所有的工作中。
“他一直非常支持我的实践，他的职业生涯令人难以置信，并希望看到这一切发生在我身上。因此，成为 Yiribana 空间的一部分并看到它栩栩如生是一个非常特别的机会，”Lee 说。
“对于 Yiribana 来说，对于我们来说这里作为一个集体非常强大……我真的被托尼的演讲感动了，因为我确实认为 [这一刻] 是 [我们作为] 艺术家的机会。我们确实有机会改变我们生活方式的未来叙事和方向。
“我们拥有世界上现存最古老的文化，但作为一个殖民地国家，我们还很年轻。那么作为艺术家，我们将如何发展？从我们的旧知识到未来的样子，正在谈论和分享的叙事将会发生怎样的转变？”
这些问题是每个参观新画廊的人都会问的问题。
新南威尔士州美术馆的新大楼将于 12 月 3 日开放。
从 12 月 3 日至 11 日，画廊将举办一场特别的演讲、表演和音乐会来庆祝，新旧建筑的开放时间将延长至每晚 10 点。那个时期。
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