我们的评论家对本周悉尼最盛大的演出做出了评价。
西班牙阶梯
澳大利亚勃兰登堡管弦乐团
城市独奏会音乐厅，2 月 24 日
至 3 月 10 日
PETER McCALLUM 评论
★★★★
Luigi Boccherini 今天最出名的是他的 E 大调弦乐五重奏中的小步舞曲，大多数小提琴家在仍然处于第一位时就已经知道了，更不用说他们的父母，兄弟姐妹和那些对儿童街头艺人友善的人了。
澳大利亚勃兰登堡管弦乐团的本季开幕音乐会，由保罗指挥Dyer 与加拿大裔美国大提琴家 Elinor Frey 和 Alexander Berlage 的灯光设计一起，展现了一位表现力范围更广的音乐家，尽管那首小步舞曲的活泼欢快仍然象征着他的音乐个性——甚至可能是他默认的心情。
加拿大裔美国大提琴家 Elinor Frey 与澳大利亚勃兰登堡乐团，由 Paul Dyer 指挥。Credit:
第一部作品，名为La Musica Notturna delle strade di 的五重奏（此处由全管弦乐队演奏） Madrid 是一首描述性的作品，用作曲家的话来说，“一个人必须想象在一个夏日的夜晚坐在窗边我n 马德里公寓”。
澳大利亚勃兰登堡乐团的 Paul Dyer。
Boccherini 从 20 多岁到 40 多岁期间在西班牙工作，随行人员是被流放的西班牙国王卡洛斯三世的兄弟唐·路易斯亲王。他想象中的公寓被钟声、远处的鼓声、唱着讽刺歌曲的盲人乞丐、一些朴实无华的三度曲在复杂的装饰和周期性的钟声中自由演唱，这是一首西班牙 passacalle ，伴随着快速的小提琴段落和前进和后退的军事进行曲。
弗雷随后演奏了博凯里尼的第 3 号大提琴协奏曲. 9 降 B 调，灵巧灵巧，声音轻盈，让音调轻盈地飘离琴弓，而不是深深地融入琴弦。第一乐章是精湛的技艺，使用了全音域和一些在高音区危险地旋转的段落工作，远远超出了 18 世纪乐器通常的舒适区。
广告< /small>Grave assai & Fandango，来自 D 大调第四吉他五重奏是另一部作品来自 Boccherini 的西班牙时期，在这场音乐会中，成为弗拉门戈舞者和响板演奏家 Yioda Wilson 雕像般傲慢的伴奏。在第一部分，威尔逊使用指挥台作为复杂冲压的有效共鸣板，创造了流畅优雅和跳动节奏的平衡组合。
对于萨马蒂尼的 C 大调协奏曲，弗雷再次以灵活的机敏演奏和专注，使用短笛大提琴，它移除了最低的弦并添加了更高的弦。第一个乐章通过巴洛克风格的巴洛克风格序列进行演奏，而最后一个乐章使她在华彩乐段中完全脱离了指板，华彩乐章在乐器上蓬勃发展。
最后一个乐章，来自 Boccherini 的 D 大调交响曲的乐章La Casa del Diavolo 小调是最令人惊讶的，也是最远离英勇优雅的。它通过窃窃私语的颤音和喧闹的叫喊声唤起了一种恶魔般的狂热情绪，ABO 用颤抖的愤怒激发了这种情绪。
性魔法
SBW Stables Theatre
Griffin Theatre Co/悉尼世界骄傲节
二月 23 日
CASSIE TONGUE 评论
★★★★
Ard（Raj Labade）正面临十字路口。在一次丑闻之后，他失去了在一家足球队担任理疗师的工作，这支足球队也是家族企业。在某种程度上，他受到围绕这项运动的超级男性化文化的塑造。但他是谁？他还记得如何倾听自己的声音吗？他能找到幸福吗？
当他遇到莉拉兹（凯瑟琳·范·戴维斯饰）时，她正面临着自己的清算。她逃往印度寻求治疗。 Ard 紧随其后。
所有这些设置都发生得很快，充满幽默感以巧妙地建立角色和基调，这是 Sex Magick 的强大优势之一，Nicholas Brown 令人兴奋的Griffin Theatre Co 和 Sydney WorldPride 的新剧。
Catherine Văn-Davies 和 Raj Labade 出演史诗性魔法。 Credit:Brett Boardman
展开的是一个近三个小时、近乎史诗般的关于精神和性治疗的故事、家庭创伤和不断演变的酷儿身份。它的讲故事融合了当代澳大利亚叙事剧本和南印度卡塔卡利艺术，随着故事从喀拉拉邦到马里克维尔（自然是酷儿躯体巫术）分为九个 rasas，绕道进入更衣室、星体平面和 Ard 的家族过去。< /p>
Brown 的写作非常聪明，经常很有趣y 并且对神话、灵性、健康、性别和性行为充满好奇。我们——作为人，在我们的文化中——是如何被我们的故事、殖民者或父母塑造的？神话和宗教如何支持或伤害我们？性和爱有魔法吗？ （是的，该剧坚持。）
该剧很长，但在这部由布朗和德克兰格林共同执导的作品中，几乎每时每刻都让情绪稳定下来或开玩笑成为必要，令人耳目一新和宣泄：我们和角色都有时间在场，处理新想法并寻找成长空间。时间和空间在这里很重要，制作尊重两者。
频繁的性爱场面有趣、温暖和自由，令人耳目一新。演员阵容非常出色，无论是喜剧角色还是情感角色，Labade 将这部剧与他复杂、脆弱和坦诚的表演结合在一起。
我们通过改变世界、塑造故事的编舞来讲述这个故事由 Raghav Handa 执导，演员们 - Labade、Văn-Davies、Blazey Best、Veshnu Narayanasamy、Mansoor Noor 和 Stephen Madsen - 都以狂野的幽默和深思熟虑的敏感性轮流扮演多个角色。这是一个很难达到的平衡，但这部作品在很大程度上找到了它。
这是一个雄心勃勃的叙事，偶尔笨拙但最终无法抗拒。开幕之夜的表演获得了全场起立鼓掌。毫无疑问，接下来还会有更多。
绅士更喜欢金发女郎
海斯剧院，2 月 21 日
直到 3 月 18 日
约翰·尚德评论
★ ★★½
这就像音乐剧一样令人精神分裂。一方面，表演、歌唱、舞蹈、导演和设计通常都令人惊叹。另一方面，这部于 1949 年首映的节目本身根本不如同名电影（四年后制作），后者深情地刺入了 20 世纪的集体文化意识。
这不仅仅是玛丽莲·梦露和简·拉塞尔难以效仿的问题。当然是！这是一个问题，首先，这部电影比舞台剧更诙谐，尤其是从拉塞尔的角色多萝西嘴里像垃圾一样掉落的单行。
其次，音乐剧的额外歌曲是并不是所有的数字你都一定会吹嘘自己写的——包括主打曲，作曲家朱尔·斯泰恩和作词家里奥·罗宾应该扔掉它，睡个好觉或喝一杯烈性酒，然后从头开始。
Sparkling：Georgina Hopson 用 Diamonds Are A Girl's Best 打造她的重要时刻朋友。Credit:John McCrae
第三，音乐剧的叙述有误，Lorelei（梦露的角色）不见了第一幕的一大块，第二幕的大部分时间都没有多萝西。这部电影纠正了这种不平衡。
舞台表演由安妮塔·卢斯和约瑟夫·菲尔兹改编自前者的同名小说，而剧本则改编自音乐剧，由查尔斯·莱德勒执笔。最终，令人遗憾的是，版权的复杂性可能会阻止任何人将电影和音乐剧中最好的部分融合在一起。
鉴于这部剧就是这样，导演理查德Carroll 的作品常常像 Lorelei 梦寐以求的钻石头饰一样闪闪发光。乔治娜·霍普森 (Georgina Hopson) 饰演罗蕾莱 (Lorelei)，多才多艺的艾米丽·哈维 (Emily Havea) 饰演多萝西 (Dorothy)，两人都在不同的时间成功地吸引了我们、让我们着迷并让我们震惊。他们的角色比生活更伟大，操纵性极佳，Hopson 在一开始就更快地赢得了我们的芳心，而 Havea 则迅速迎头赶上。
该剧最珍贵的中心作品，钻石是女孩最好的朋友, 使房子站起来了。梦露在一群精心编排的男人中咕噜咕噜地穿行，而霍普森则以更加喧闹的方式独自表演，她的嗓音惊人，她的女高音延伸到玻璃破裂的平流层。演出的唯一缺陷是在巡回演出中丢失了一些精彩的歌词。
卡罗尔的演员阵容没有薄弱环节，托马斯·坎贝尔（弗朗西斯·比克曼爵士）、奥克塔维亚·巴伦-马丁（斯波福德夫人）、托马斯·帕里什（约瑟夫斯盖奇）和其他人都确保不会丢失笑声。 Leah Lim 在实现 Sally Dashwood 时髦的编舞方面尤为出色。至少同样值得注意的是 Daniel Potra 的布景设计，它巧妙地重新构想了 Hayes 剧院舞台的使用和乐队的布置。安吉拉·怀特 (Angela White) 的服装与他们自己的风格相得益彰，尤其是多萝西 (Dorothy) 不断变化的服装。
加载除了领导乐队外，音乐总监维多利亚·法尔科纳 (Victoria Falconer) 以有趣的回顾带领我们进入第二幕，非常有趣的故事。她巧妙地将 Styne 的管弦乐配乐缩减为可以用五重奏来实现的东西：她自己的钢琴和小提琴，加上芦苇、吉他、贝斯和鼓。这是一场要求很高的演出，乐队在节奏方面表现得非常出色，小提琴和芦苇的音调只有几个问题。
由悉尼世界骄傲节联合演出，这表明我们正处于狂野的状态在卡罗尔和法尔克纳担任海耶斯剧院新的联合艺术总监期间，电影的所有粉丝都应该看到它。
Adriana Lecouvreur
Opera Australia
悉尼歌剧院
2 月 20 日
至 3 月 7 日
★★★★
剧院中的剧院可以成为一种神奇的工具，吸引“真正的”观众与他们融为一体舞台观众，然后将他们从舞台中拉出来，创造一个迷失方向和转变的时刻。这部分是使真实主义歌剧 Pagliacci 即使在今天也如此戏剧化的原因。
导演 Rosetta Cucchi 在 Ciléa 的 Adriana Lecouvreur 的复兴中开玩笑地发展了这个想法, 另一部 verismo 写于 Pagliacci 10 年后的作品，同样以剧院为背景。
娜塔莉·阿罗扬 (Natalie Aroyan) 接替了身体不适的 Ermonela 的主角Jaho。Credit:Keith Saunders
今天的表演次数少于 Pagliacci， Adriana Lecouvreur 以 18 世纪同名女演员的生与死为蓝本，第一幕发生在我们的后台，真正的观众瞥见了透过后面的幕布进入舞台。
就其为人所知的程度而言，它因其令人眼花缭乱的情节而臭名昭著。 Cucchi 不放过观众的目光最后一幕的荒野，抵制传统歌剧女主角的死亡，转而支持拍摄、背投和影子掌声。
即使没有这些曲折，观众也会想知道到底发生了什么，这是情有可原的，尽管结束时疑惑的掌声，真正的观众似乎倾向于陶醉于 Cucchi 的复杂性。
上一幕以古董电影、空中丝绸杂技和 Luisa Baldinetti 编排的扇子舞为特色，在她结束后将阿德里亚娜像蛹一样包裹起来朗诵了拉辛的Phedre中的独白，表现出傲慢的态度和对她的舞台对手的切割意图。 （这让我想知道我们附近的观众是否违抗指示，试图在她的手机上拍摄它实际上是制作的一部分。）
加载Tiziano Santi 的布景由 Claudia Pernigotti 设计，灯光由丹尼尔·纳尔迪 (Daniele Naldi) 和罗伯托·雷奇亚 (Roberto Recchia) 的视频设计创造了五光十色的多样性，直到最后一幕舞台空无一人，变成了一个像工作室一样的光秃秃的空间。我不会添加更多剧透，只是建议值得坚持下去并学会爱上你内心的困惑。
广告中的阿德里亚娜 (Adriana) 埃尔莫内拉·贾霍 (Ermonela Jaho) 生病了，简而言之，娜塔莉·阿罗扬 (Natalie Aroyan) 担任主角注意，她没有错过任何一个节拍，轻松自在地歌唱，在需要的时候上升到权力的时刻，并在角色的每一寸都以专注的戏剧性存在来占据角色。
虽然她抒情流畅的风格可能是不是通常与男高音迈克尔法比亚诺配对的声音作为她的情人毛里齐奥，他们的二重唱在音乐上引人入胜，在戏剧上也很贴切。 Fabiano 拥有丰富的桃花心木音色，优美、细腻且光芒四射——就像您在歌剧中加入男高音的那种男高音。
Giorgio Caoduro，作为舞台监督 Michonnet，他对 Adriana 的爱具有所有秘密爱情的强度，一开始就散发出紧张的能量和自我怀疑，并在后来的几幕中以清晰和优雅的清晰度开始唱歌。
Carmen Topciu 演唱了 Adriana 的竞争对手 Principessa第二幕中悲伤的自怜，后来闪烁着有效的恶意边缘。理查德·安德森 (Richard Anderson) 笔下的王子自以为是、自命不凡、专横霸道，而维尔吉里奥·马里诺 (Virgilio Marino) 则以油腻的媚眼捕捉到了阿贝这个喜剧角色。
西莉亚 (Ciléa) 的配乐充满了 20 世纪电影津津乐道的姿态，而这些姿态澳大利亚歌剧院管弦乐队表现得温文尔雅，而合唱团则以不拘一格的能量充斥着“舞台”舞台和“真实”舞台。指挥家莱昂纳多·西尼在前三幕中以动荡的能量推动了这一行动，而在最后一幕中则放纵了一切。
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GAY SYDNEY：回忆录
珠穆朗玛峰剧院，西摩中心。
2 月 19 日
至 2 月 23 日
★★★★
数十个半裸的男性身体闪耀着汗水和欲望。
“我喜欢桑拿，”摄影师/表演者 William Yang 说。他的声音冷漠而低调。
Ken 的空手道俱乐部是 Yang 年轻时从昆士兰来到肯辛顿最喜欢的地方，他发现了一个超出他最疯狂梦想的同性恋部落。
对于50 多年来，杨记录了悉尼的亚文化，尤其是酷儿文化，成为他所处环境和时代最敏锐的观察者之一。
他的故事与悉尼酷儿的故事早已交织在一起。因此，节目的副标题。这是一部回忆录，但也是关于这座城市走了多远的简短而富有洞察力的酷儿历史课。
William Yang 将幻灯片/独白变成了一种艺术形式。来源：
这个节目跨越了半个世纪，从 1969 年杨在悉尼登陆开始，同年发生了石墙暴动。
很快他就牛津街的 Capriccios 和 Patches 的常客——提到它引起了年长的观众的共鸣——同性恋场所存在于同性恋是犯罪的时候。杨正在拍摄他所看到的一切。
他的世界骄傲秀使用了他的标志性形式——幻灯片/独白。多年来，Yang 将一种曾经与顽皮爸爸的野营假期镜头同义的格式转变为一种艺术形式——想想悲伤、多萝西的朋友、阴影。他使它看起来很简单，这证明了他讲故事的技巧。
在广阔的珠穆朗玛峰剧院，杨占据了舞台，尽管这个大场地渗出了一些忏悔的语气。他在吉他/键盘方面得到音乐家/作曲家 Timothy Fairless 的帮助，他们的作品唤起了时代的回忆。
Loading该节目向我们展示了 William Yang 的悖论。他结合了安静、不引人注目的存在和坚定的眼睛。
他捕捉到了七八十年代的过度和放纵。但是，九十年代的灾难也是如此，因为艾滋病摧毁了如此多的生命。他在 1990 年拍摄的年轻朋友艾伦在艾滋病肆虐时的照片仍然令人心碎。多年前，当我第一次看到它们时，它们让我流下了眼泪，但它们仍然保留着它们的力量。
这个节目的优势在于它将年轻人的视觉日记与成熟观察者的思考结合在一起。
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杨是一位艺术家和活动家，其个人故事在政治上引起共鸣。他记录了悉尼酷儿文化狂欢节最明显的表现形式的演变，从最初的政治抗议到光荣的庆祝活动。
这些都是我们城市的故事，证明社会变革是可以发生的。< /p>
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