Emily Kame Kngwarreye（她于 1996 年去世时被称为“Emily Kame Kngwarreye”）是原住民艺术的原创巨星。自阿尔伯特·纳马特吉拉以来，还没有哪位艺术家能像艾米丽那样抓住公众的想象力。二十七年后，这种声誉不断提高，没有哪位澳大利亚艺术家比他更受到海外博物馆和私人收藏家的追捧。如果她还不是有史以来最国际知名的澳大利亚画家，那么 2025 年在伦敦泰特现代美术馆举办的展览将为她短暂而辉煌的职业生涯盖上印记。
展览，位于堪培拉的澳大利亚国家美术馆举办的艾米丽·卡姆·肯瓦雷 (Emily Kam Kngwarraye) 展览是自 2008 年《乌托邦：艾米丽·卡姆·肯瓦雷 (Emily Kame Kngwarreye) 的天才》在大阪和东京，然后于当年 9 月返回澳大利亚国家博物馆 (NMA) 参观一个季节。
Emily Kam Kngwarray，Anmatyerr 人，无标题，1981 年，澳大利亚国家美术馆。
该展览以及上一次由昆士兰美术馆于 1998 年发起并前往新南威尔士州美术馆、维多利亚国家美术馆和 NGA 举办的展览均在由 NMA 土著艺术高级策展人 Margo Neale 共同主持。有了这两次具有里程碑意义的回顾，人们可以想象尼尔将是第一个被咨询来规划当前调查的人。
然而，当我上周打电话给尼尔讨论她对这次选择的印象时，她告诉我对我来说，她还没有看过展览，也没有被邀请参加开幕式。不过，她表示，她很高兴画廊为让艾米丽登上世界舞台并保持这位艺术家的遗产而做出的努力。查看目录后，人们会发现尼尔并未被认为是艾米丽生活时间线中早期展览的策展人。
此外，没有提到立畑彰，一位坚定的日本策展人，他工作了多年将 Kngwarreye 演出带到日本，并取得了巨大成功。在此之前或之后，没有任何澳大利亚艺术家获得过这样的荣誉，而立畑几乎是独自一人承担了责任。他告诉媒体，这是“有史以来访问日本的最重要的当代艺术展”，并且可以吹嘘它打破了安迪·沃霍尔之前保持的 10 年参观人数记录。
金艾米莉安马蒂耶尔·恩瓦雷人们，无题，c 1977。
在观看并撰写了早期的节目后，我带着复杂的心情离开了Emily Kam Kngwarray。正如她的亲戚所描述的那样，“那个老太太”的非凡才华是毋庸置疑的。她最好的作品简直令人叹为观止。人们惊叹于艾米丽毫不费力地在各种风格之间转换的能力，她的自信、速度和活力。她用它涂了油漆。所有对她在澳大利亚中部的家乡的详细研究，所有对她的主题（如山药和鸸鹋）的详细讨论，都无法解释她的天生能力。如果世界其他地方都吵着要看到更多艾米丽，那是因为没有人像她一样。
在这种规模上做一场糟糕的艾米丽表演几乎是不可能的，我鼓励大家借此机会看到这么多重要的画作聚集在一处。我最大的疑虑是，任何新的回顾展都应该是对以前努力的改进，但对我以及与我讨论过这次展览的原住民艺术界的其他人来说，NGA 展览并不属于同一级别。
很明显，策展人凯利·科尔 (Kelli Cole) 和海蒂·珀金斯 (Hetti Perkins)一直致力于从艺术家的名字开始，创造出与早期作品不同的点。在这部剧中扮演重要角色的语言学家 Jenny Green 坚持认为这个名字遵循 2010 年 Anmatyerr 语言词典的原则，但其他人会告诉你艾米丽本人希望保留拼写为“Kame Kngwarreye”。不想做出裁决，我很乐意称她为“艾米丽”。
广告另一点是 Emily 的出生日期，它已经从 c. 1910 至 c. 1914. 更重要的是选择的组成，它的规模要小得多。对于评论家来说，列出演出中应该出现和不应该出现的内容通常是一项糟糕的政策，但在这种情况下，不可能忽视房间里失踪的大象。尽管展览中也有经过认证的杰作，但艾米丽最大、最著名的画作《地球的创造》（1994）却被省略了。当我向科尔询问这张照片时，她说其中涉及“问题”。
Emily Kam Kngwarray，Anmatyerr 人，无题（敬畏） ly），1994年，去年被国家美术馆购买。
据我所知，这些“问题”与真实性无关，而是。更多的是出处问题——作品是由一个经销商还是另一个经销商出售的，还是由经批准的人购买的。由于地球的创造由 Nicola 和 Andrew Forrest 拥有，因此收藏家和可用性都没有问题。问题似乎在于拒绝根据其首次销售情况来考虑该作品。这大概也是艾米丽在三天内完成的由 24 幅小画组成的非凡最终系列被排除在外的原因。
因此，早期展览的令人心酸的结局，人们可以在其中感受到薄雾当艺术家接近生命的终点时，已被突然停止所取代。就好像策展人拿了一把剪刀，剪掉了剧本的最后一页。
无论这些决定背后的理由是什么，唯一受苦的人是艺术家，而艺术家并没有得到某些人的代表。她最重要的作品。关于这是支持艺术中心体系的严格道德举措的论点可以说是被德尔莫唐斯 (Delmore Downs) 的唐·霍尔特 (Don Holt) 最初出售的作品数量所证明，他一直是一个自由贸易者。
在原住民艺术市场，重点仍应放在作品本身。最好的画作需要纳入任何博物馆回顾展中，无论是谁购买或出售它们。
我意识到这些担忧在很大程度上与那些没有看过以前的展览并正在制作的人无关。他们第一次认识艾米丽，但 NGA 演出应该被视为一场永远的盛事，而不是短暂的取悦大众的活动。
首次乌托邦蝙蝠展览后，艾米丽·卡姆·肯瓦雷 (Emily Kam Kngwarray) 在爱丽丝泉附近伊克斯， 1980.图片来源：Toly Sawenko
这项调查最强烈地体现出艾米莉的活力和多才多艺。 ，当我们从早期的蜡染转向由大量小点组成的绘画，再到由鲜明的水平或垂直线条组成的作品，代表草的长笔触田野等等。其中的亮点很容易被发现：22 块面板的 Alkalker Suite（1993 年），贝蒂·丘奇 (Betty Churcher) 认为这是她担任 NGA 总监期间的主要购买项目，或者巨大的 Anwerlarr Anganenty ( Big Yam Dreaming）（1995），来自 NGV，黑色表面上有迷宫般的白线。但正是这些反常现象，例如《无题》（1996）——棕色背景上由白色和紫色线条构成的粗糙网格，让人惊叹不已。
很少有艺术家能做到这一点。任何人都有能力在风格之间如此快速地转换，或者画出一幅完全独特的作品而不继续探索他们的尤里卡！时刻。艾米丽没有这种内在的经济意识——她完全摆脱了困扰大多数艺术家的自我意识和焦虑。她并不担心原创性是否足够，也不担心灵感来源是否会很快耗尽。她的灵感取之不尽，用之不竭。正是与这个国家的深厚联系将她的画作与经常被比较的抽象艺术作品区分开来。我们不应该羞于称其为精神联系。
最好完全忘记比较，享受最好作品的近乎发自内心的力量。人们可能会花费数千字来讨论铅笔山药的性质，但这些都无法解释艾米丽选择在她的画作中使用这一主题的方式。当地历史以及原住民和白人定居者之间的棘手关系也是故事的一部分，但人们可以永远在这些照片中寻找单一的政治理念。
加载真正的启示在于一张图片比如Mernangerr（1992），我不记得以前看过它。现在，这幅作品由瑞士 Opale 基金会收藏，这是一幅令人惊叹的画作——高调色彩的爆发，由涂抹的白点的繁复线条所驱动，引导人们的眼睛快速跳舞，放大并从发光的黄色核心射出画布的。我们被告知标题的意思是：“许多重要的植物性食物”。这是对一幅画作的平淡无奇的总结，类似于通过哈勃太空望远镜观察到的宇宙风暴，而不是一堆浆果和块茎。
如果Emily Kam Kngwarray不是这场展览可能是这样，对于任何想要了解澳大利亚艺术的近代历史和不久的未来的人来说，这仍然是一次重要的经历。这是一个关于一位来自澳大利亚中部的“老太太”如何推翻 200 年来的冷漠并让世界其他地方注意到的故事。
Emily Kam Kngwarray 将在堪培拉澳大利亚国家美术馆展出直至四月28.
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