大多数童话故事都是为成年人写的。当查尔斯·佩罗（Charles Perrault，1628-1703）编写我们今天所知的《灰姑娘》、《小红帽》和《穿靴子的猫》的故事时， “童年”这个概念相对较新。至少我们从法国历史学家菲利普·阿里埃 (Philippe Ariès) 那里了解到这一点，他的影响深远的著作《童年的世纪》(1960) 主导了我们对这个主题的思考。
如果阿里埃是正确的，那么人们直到 17 世纪才认识到儿童和成人之间没有间断，那么我们可以假设民间故事拥有同样多样化的受众。尽管最近的历史学家对中世纪社会将儿童视为“小大人”的观点提出了质疑，但毫无疑问，这些故事的目的是作为道德教训，提醒听众那些无视社会、法律和宗教习俗的人将面临可怕的命运。
安尼什·卡普尔的红黑雾洋红色 (2018)。图片来源：C Callistemon
在 17 世纪，佩罗和奥努瓦夫人（给我们带来了金发姑娘）等作家，故事变成了复杂的娱乐。直到 1800 年代，随着格林兄弟和汉斯·克里斯蒂安·安徒生的出现，这些故事才开始与儿童联系在一起。如今，即使我们认为童话故事只适合孩子们，但最著名的例子却是流行文化的一部分，几乎为每个人所熟悉。
在其历史演变中，童话故事已经从道德寓言变成了一个颠覆一切社会习俗的故事。该类型的著名历史学家，如杰克·齐普斯和玛丽娜·华纳，认为这种激进性从一开始就存在，体现在故事的耸人听闻和过度本质、愿望实现的一贯元素以及世界观的转变中。颠倒过来。
故事往往似乎已经脱离了讲述者的掌握。例如，卡洛·科洛迪 (Carlo Collodi) 的《匹诺曹》(Pinocchio) 表面上是对顽皮孩子的警告，要求他们必须服从父母，但实际上是一个激发读者冒险兴趣的流浪汉幻想。
近几十年来，罗伯特·库弗和安吉拉·卡特等作家创作的童话故事破坏了一切社交礼仪。如果您觉得格林兄弟太残酷，请尝试阅读库弗的Briar Rose或继母。
恩里克·奥利维尔的科鲁皮拉，20 23.< cite class="ojLwA">图片来源：C. Callistemon
因此，当现代艺术画廊 (GOMA) 举办了一场名为 艺术与电影中的童话故事，它打开了一个巨大的、有问题的玩具盒。策展人阿曼达·斯莱克-史密斯和索菲·霍普梅尔面临的最初问题是从海量的艺术品和电影中选择艺术品和电影。
他们的下一个困境是纯粹的金发姑娘：需要设计一个不太暗也不太亮的调查。向一个方向转向太远，那就是一场恐怖表演，而在另一极，那就是纯粹的棉花糖。
广告他们成功地规划了一条相当成功的路线，尽管某些领域的过度放纵令人担忧。我们真的需要 Tarsem Singh 2012 年糟糕的电影《镜子，镜子》中的那么多物品吗？帕特里夏·皮奇尼尼 (Patricia Piccinini) 到底有多少太多了？
在最基本的层面上，这场展览一直很有趣，充满了各种各样的绘画、雕塑、图形作品、装置和视听演示。伴随着它的是一系列精彩的电影节目，从本杰明·克里斯滕森的《哈克桑：古往今来的巫术》（1922 年）到乔治·米勒的《三千年的渴望》（2022 年）。 p> 女巫的季节：特鲁利·霍尔的女巫屋（脐带降神会） Coven），2020。图片来源：Joshua White / JWPictures.com
展览分为三个部分：《走进森林》、镜中奇遇和从此以后。第一个故事中，森林被视为一个转变的地方，森林里的汉塞尔和格蕾特或金发姑娘等人物遭遇了他们的命运。在树林里，日常生活的常态被暂停。那些进入的人，如果他们真的出现了，他们的经历将会发生巨大的改变。
这部分最令人印象深刻的作品是进入展览后首先看到的东西：巴西艺术家 Henrique 的巨型装置奥利维拉（Oliveira），又名“Corupira”，它用多节、扭曲的树枝将游客吞没，这些树枝由真树制成，并用胶合板条增强。这是那些罕见的作品之一，足以证明“难以描述”这个令人厌恶的形容词。
其他亮点包括让·谷克托 (Jean Cocteau) 的《美女与野兽》(1946) 的片段；雅克·德米 (Jacques Demy) 的经典作品《驴皮》(1970) 中凯瑟琳·德纳芙 (Catherine Deneuve) 所穿的连衣裙；以及美国艺术家 Trulee Hall 的戏剧装置《女巫》房子（脐带集会降神会）（2020），它邀请我们进入一间黑色、摇摇欲坠、无可挑剔的哥特式小屋，半埋在爬行的藤蔓中。
在这一切奇观中，一个您可以欣赏展览中最古老的作品，古斯塔夫·多雷 (Gustave Doré) 的画作《小红帽》(c.1862)，由维多利亚国家美术馆借出。
古斯塔夫·多雷的小红帽，1862年。图片来源：维多利亚国家美术馆
它展示了我们的女主人公躺在床上，戴着奶奶睡帽的狼的追击。在这个充满戏剧性的画面中，多雷捕捉到了一种生动的威胁感，因为我们感觉这个小女孩正处于被野兽蹂躏的边缘。
《镜中奇遇》它的灵感源自刘易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll)，其中包括查尔斯·布莱克曼 (Charles Blackman)、珍妮·沃森 (Jenny Watson)、波利克斯尼·帕帕佩特鲁 (Polixeni Papapetrou) 和蒂姆·伯顿 (Tim Burton) 等艺术家，他们创作了《爱丽丝梦游仙境》主题的作品。
布莱克曼的画作无疑是最引人入胜的，保留了那种奇妙的感觉将我们带回到书中陌生的世界。其他艺术家则采取更为肤浅的方法。蒂姆·伯顿拍过一些很棒的电影，但《爱丽丝梦游仙境》(2010) 感觉像是被工作室毁掉了，可以说是他职业生涯的低谷。
当我们听到Ever After这个词时，我们本能地想到“从此幸福快乐”。正如著名的开场白“很久很久以前”一样，这也是一个童话故事的公式。斯莱克-史密斯表示，这一部分的永恒主题是“爱”，暗示在童话故事的结尾，公主找到了她的王子，迷失的孩子与家人团聚，邪恶被战胜，世界恢复了和谐。社区。 蒂莫西·霍恩的《Mother-load》，2008 年。图片来源：蒂莫西·霍恩
这种思想为许多不同的表达方式提供了空间，从汉斯·克里斯蒂安·安徒生 (Hans Christian Andersen) 的原创剪纸（通常用于配合故事朗诵），到蒂莫西·霍恩 (Timothy Horn) 的华丽、超装饰性的超大玻璃鞋雕塑和涂有结晶冰糖的华丽轿子。这些作品将媚俗的理念推向了一个新的审美维度。
从丹麦欧登塞借来的安徒生剪纸应该是一个巨大的吸引力，就像“花园底部的仙女”一样” 1917-20 年的照片，由两名英国青少年 Elsie Wright 和 Frances Griffiths 伪造。我们可能觉得人工智能可以做得更好，但这个骗局在当时取得了巨大成功，甚至愚弄了福尔摩斯的创造者阿瑟·柯南·道尔爵士。
这些小而有力的作品可能是完全不同版本的童话故事的基础，该版本更重视亲密感和个人想象力而不是奇观。当我们将古斯塔夫·多雷的画作或汉斯·克里斯蒂安·安徒生的剪纸与斯派克·琼斯改编自莫里斯·桑达克的《野兽出没的地方》（2009）的电影或吉姆·汉森 (Jim Henson) 的迷宫 (1986) 中的道具。
正在加载从这个意义上说，童话就像新南威尔士州日本的美术馆一样令人困惑2019 年的超自然现象，其中较旧的、较小的作品被巨大、引人注目的当代甜点所掩盖。
在《童话》中，可能是洛杉矶电影学院博物馆的慷慨之举，借出了石冈英子在《镜子》中的许多原创服装，镜子，这导致策展人以主演角色来纪念这部无趣的电影。帕特里夏·皮奇尼尼 (Patricia Piccinini) 设计的无数奇形怪状但又可爱的硅胶玩偶也是如此。它们随时可用，为填充 GOMA 底层画廊的海绵状走廊提供了一种简单的选择。
很明显，公共艺术博物馆需要以吸引最广泛观众的方式举办精彩的展览，但仍然存在没有规则说他们只需要进行一次庞大的编译。 童话故事是两个节目尴尬地混在一起的案例，其中好与坏，大与小，过去与现在，被迫居住在同一个空间。
分离将使接受更加清晰，并且能够更深入地处理主题所提出的想法。按照我们艺术博物馆构思大型展览的方式，我们还有很长的路要走，才能走出困境。
艺术与电影中的童话故事位于现代美术馆艺术，布里斯班，截止时间为 4 月 28 日。
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